Buenos Aires Otra Mirada

MIRADA BICENTENARIA

2011-10-10T19:39:00.001-03:00

Museo del Bicentenario

Impecable, moderno, amplio y con una gran luminosidad que se ve acentuada por los sectores de paredes y techos vidriados, resulta el nuevo espacio que, recientemente, se ha sumado a la oferta museística de la ciudad.

El complejo, ubicado detrás de la casa de gobierno, con entrada por la calle Hipólito Yrigoyen, está emplazado en lo que fueran partes de las galerías de la antigua "Aduana Nueva", mejor conocida como "Aduana Taylor".

En el predio también se encuentran algunos vestigios de la "Real Fortaleza de Don Juan Baltasar de Austria", luego "Fuerte de San Miguel de Buenos Aires".

Inaugurado el 24 de mayo de este año, sus 5.000 mts2 proponen un viaje a través de los casi cinco siglos de historia nacional: desde la primera fundación de Buenos Aires hasta la conmemoración de los doscientos años de la Revolución de Mayo.

Siguiendo el itinerario temático, la parte más antigua permite observar los restos y el tipo de estructura edilicia de la época: muros, ladrillos y ventanas con rejas, aparecen al nivel que poseía la calle al momento de la construcción, en lo que hoy resulta una edificación bajo tierra.

Dentro de los objetos que se destacan en este sector se encuentran la talla de "San Miguel Arcángel", el escudo que perteneciera al fuerte y la imagen de "Nuestra Señora de Bonaria" que diera origen al nombre.

También se exhiben piezas que surgieron de las diversas excavaciones: trozos de vidrio, cerámicas, huesos y elementos de metal forman parte del importante patrimonio arqueológico urbano.

Detalle del piso original

Por las recovas se despliegan los doscientos años de historia a través de objetos históricos, infografías, fotografías y videos proyectados en grandes pantallas que acompañan y guían al visitante.

Es así como se encuentran expuestos desde el sillón presidencial de Santiago Derqui y un mueble adquirido por Domingo F. Sarmiento hasta la banda y el bastón de mando de Raúl Alfonsín; desde piezas de vajillas con las iniciales de los presidentes hasta prendas de vestir de varios de ellos: Hipólito Yrigoyen, Arturo Frondizi, Carlos Menem, Néstor Kirchner.

Afiches de campaña, tapas de revista y hasta algunos de los vehículos que utilizaron los magistrados durante su mandato, forman parte del acervo de la institución.

Americana-Pte. Hipólito Yrigoyen

Cabriolet Mylord - Pte. José Evaristo Uriburu

Landau - Pte. Julio A. Roca

Otro de los atractivos del Museo es, sin duda, el mural "Ejercicio Plástico" que realizara el artista mexicano Davis Alfaro Siqueiros. Instalado en un espacio que recrea su lugar original, la obra puede ser admirada luego de haber sido, afortunadamente, recuperada y restaurada.

Curiosidades

* La entrada a la confitería que posee el lugar, es uno de los arcos de ladrillo original del siglo XVIII con rejas que evocan la estructura de la época.

* Durante 16 años, el mural de Siqueiros permaneció confinado en cuatro contenedores y casi olvidado en un depósito de la localidad de San Justo, por una disputa judicial.

* Proyectado para el sótano de una propiedad del entonces dueño del diario "Crítica", Don Natalio Botana, en su realización colaboraron los artistas argentinos Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro.

* El "Justicialista Gran Sport", un deportivo argentino de diseño moderno, fue fabricado con el apoyo del entonces presidente, Don Juan Domingo Perón.
Se fabricaron 137 unidades, la que se encuentra en exhibición es la número 131.
En el año 1955, a causa de la caída del régimen, su producción quedó interrumpida.

Justicialista Gran Sport-1954

* La modelo que posó desnuda para el mural fue Blanca Luz Brum, poeta y escritora uruguaya, esposa del magnífico muralista.

La entrada al Museo es gratuita y permanece abierto de martes a domingo, de 10 a 18 hrs.

MIRANDO HACIA EL RIO (II)

2011-08-12T19:30:00.002-03:00

Paseo Costanera Sur

La pérgola costea parte del espacio que, otrora, miraba al río. Construida en estilo griego, supo estar poblada de glicinas, vistosas y coloridas enredaderas, que la cubrían y perfumaban el aire.

"La Ola" data de 1937. Una figura femenina, recostada, cuyos cabellos se confunden con las olas, representa las fuerzas de la naturaleza.

De mármol de Carrara, su autor, el escultor argentino Nicolás Isidro Bardas, fue discípulo de otro reconocido artista, Lucio Correa Morales.

La "Fuente de las Nereidas" o "Fuente de Lola Mora" en clara alusión a su autora, la escultora Dolores "Lola" Mora, se emplaza en esta rotonda desde 1918.
Efectuada enteramente en Italia y transportada a Buenos Aires en barco, fue censurada por sus desnudos y trasladada a este espacio luego de mucho peregrinar.

El "Monumento al Plus-Ultra" conmemora el primer viaje aéreo que unió Argentina con España. Proeza llevada a cabo en 1922 a bordo de un hidroavión, la travesía duró poco más de 15 días y su acuatizaje, en las cercanías de la costanera sur, fue un acontecimiento ampliamente festejado.

Representa una figura masculina alada: un Ícaro de bronce parado sobre un pedestal de piedra martelinada. Fue hecha hacia 1928 por el escultor español José Lorda con aportes del pueblo.

El "Museo de Calcos y Escultura Comparada", que depende de la "Escuela Superior de Bellas Artes - Ernesto de la Cárcova", se ubica en un singular edificio del finales del siglo XIX.

Dedicado a las "copias", exhibe réplicas de esculturas de distintas épocas y culturas.
Algunas de las piezas fueron adquiridas en importantes museos del mundo (Louvre, British) y otras, traídas para los festejos del Centenario.

El "Monumento a España" se inauguró en 1936.
Obra de otro notable escultor argentino, Arturo Dresco, fue realizada en retribución al recibido por la ciudad con motivo del Centenario, el "Monumento de los Españoles" en los bosques de Palermo.

Hecha en granito rojo, mármol y bronce, la parte central exhibe la leyenda "A España Fecunda Civilizadora Eterna".
Los grupos escultóricos representan algunos momentos históricos mientras que las figuras femeninas simbolizan la Argentina (joven y de pie) y España (madura y sedente).

Dos últimas miradas

El Parque Natural de la Costanera Sur nació del relleno de la línea ribereña con escombros que provenían, en su mayoría, de las demoliciones efectuadas para la construcción de las Autopistas.

Sus casi 300 manzanas fueron declaradas "Reserva Ecológica" en 1986 y tienen una categoría similar a la un parque nacional.

Los terrenos presentan diversos ámbitos que albergan variada flora y fauna.

La Ex-"Ciudad Deportiva de Boca Junior" fue un proyecto de la década del '60.
Asentada también sobre terrenos ganados al río, fue pensada como un espacio deportivo, social y cultural, donde se practicarían deportes, recreación y se realizarían espectáculos, todo en un ámbito privilegiado.

Los arquitectos Carlos Costa y Atilio Vega se encargaron de los estudios, llegando a construirse algunas instalaciones.

Con sus lagos artificiales, sus puentes curvos y una confitería con una singular cúpula, se perfilaba como uno de los complejos deportivos más modernos del mundo.

Idas y vueltas (y negociaciones no siempre claras), determinaron que el proyecto fuera abandonado, quedando inacabado y olvidado.

En la década de los '90 el predio fue vendido para realizar allí un emprendimiento urbano pero, a la fecha, continúa abandonado.

Curiosidades

* Por su diseño vanguardista, la ciudad deportiva fue distinguida con numerosos premios y se la llegó a considerar a la altura de Brasilia.

* En el Museo de Calcos se encuentran copias del "David" y el "Moisés" de Miguel Ángel y de la "Venus de Milo" y la "Victoria de Samotracia".

* La fuente que se encuentra en el jardín fue realizada por Ernesto de la Cárcova.
Hecha con materiales de casas de demolición (azulejos y cerámicos) resume la idea del artista: el sonido del agua reconforta el espíritu y contribuye a la creación.

* La Reserva Ecológica alberga cerca de 240 especies de aves registradas, además de anfibios, ofidios, insectos y mamíferos.

* Entre los tripulantes del "Plus-Ultra" se encontraba Ramón Franco, hermano del General Francisco Franco.

* En España también se levantó (en homenaje al viaje del hidroavión) un monumento similar al que aquí se encuentra. Fue realizado por el escultor argentino, Agustín Riganelli.

* Aunque un poco alejados del Paseo de la Costanera, no quiero dejar de mencionar los silos históricos.
Estas enormes construcciones elogiadas por Le Corbousier, databan de 1903 y representaban un tipo de arquitectura moderna y funcional.

A pesar de su valor patrimonial, fueron demolidos en la década de los '90.

MIRANDO HACIA EL RIO

2011-08-01T15:30:00.002-03:00

Paseo Costanera Sur

Formando parte del elegante y exclusivo Barrio de Puerto Madero, la "Costanera", como la conocen los porteños, quizás sea uno de los pocos lugares de la ciudad que aún conserva la nostalgia de un tiempo pasado.

Ajeno al modernismo que la rodea, resabio de una época en la cual no existían muchos de los problemas actuales, el paseo presenta, a lo largo de su extensión, edificios y monumentos que nos permiten mirar e imaginar como fue en sus años de mayor esplendor.

Historia

El proyecto comenzó hacia 1916 cuando Don Benito Carrasco, Director de Paseos de la Municipalidad, decidió urbanizar el tramo comprendido entre Avda. Belgrano y Avda. Brasil (Azucena Villaflor y Elvira Rawson de Dellepiane en Puerto Madero).

El terreno, vecino de la llamada "Playa de los Pobres", fue rellenado y dio origen al "Balneario Sur" que, junto a un sector de la Avda. Tristán Achaval, fueron inaugurados para 1918.

Entre 1925 y 1928 la obra se fue ampliando y completando por etapas.

Con el asesoramiento de paisajistas de la talla de Don Carlos Thays y de Jean Claude Forestier, quien fuera Director de Paseos y Jardines de París, el paseo presenta una amplia vereda superior que lleva, mediante una serie de escalinatas, a otra inferior que conduce al río (hoy seco).

Diseñado como un "boulevard" con jardines y esculturas, iluminado con farolas de época, incluye una pérgola de estilo griego y un espigón que supo albergar los vestuarios y comodidades para los bañistas. También poseía un anfiteatro griego que ha desaparecido.

En los últimos años, luego de un período prolongado de abandono y decadencia, este espacio se ha ido recuperando y, si bien ya no ofrece las posibilidades del balneario, sigue siendo una de las áreas más concurridas a la hora de disfrutar del sol y el aire libre.

Recorriendo y mirando

Aunque el edificio del "Yacht Club Argentino" se levanta en la Dársena Norte, es visible al cruzar el puente ubicado sobre la prolongación de Avda. Córdoba en Puerto Madero, la Avda. Cecilia Grierson.

Obra del arquitecto francés Edouard Le Monnier, enmarcada dentro de lo que se conoce como "Secesión Vienesa", la magnífica construcción data de 1916.

En ella se destaca la torre-faro, rematada en una esfera de hierro y vidrio y la terraza-mirador que, como el casco de una embarcación, mira hacia el río.

La "Antena Monumental" o "Mástil de los Italianos" fue inaugurada en 1927.

Inspirada en los mástiles de San Marcos de Venecia, fue donada por la colectividad italiana en conmemoración a la visita que hizo a nuestro país el príncipe Humberto de Saboya, heredero a la corona, en 1924.

Es obra de Gaetano Moretti, importante escultor y arquitecto de destacada trayectoria en el país.

El edificio de la "Ex- Cervecería Munich", hoy sede de la Dirección Nacional de Museos, es un excelente ejemplo de arquitectura "art-decó".

Obra del arquitecto húngaro Andrés Kalnay, fue construida en 1927.
Con terrazas, balaustradas y galerías, salones decorados con frisos y vitrales, funcionaba como restaurant y confitería y era punto de encuentro para la alta sociedad porteña.

El monumento "Guardacostas" rinde homenaje a la tarea desempeñada por la "Prefectura Naval Argentina".
Fue hecha por el escultor argentino Andrés Mirwald.
Representa a la República mirando hacia el río y emergiendo desde la proa de una nave, y se inauguró en 1997.

El "Monumento a Luis Viale", cercano a la pérgola, recuerda el sacrificio llevado a cabo por Viale quién, en 1871 y en medio del naufragio del vapor "América" en el que viajaba, cedió su salvavidas a la Doña Carmen Pinedo de Marcó del Pont que se hallaba embarazada.
Con su heroica acción salvó la vida de la señora pero perdió la propia.

La obra corresponde al artista italiano Eduardo Tabacchi: un pedestal de mármol de Carrara, sostiene la figura erguida de un hombre que avanza, decidido, con un salvavidas en su mano derecha.

Curiosidades

* El Balneario Sur contaba con 250 casillas dispuestas, ordenadamente, para bañistas femeninas a un lado y masculinos al otro. Razones de moral y buenas costumbres impedían la mezcla de damas y caballeros.

* En la zona existía un palomar con varios miles de ejemplares que, dicen, serían los antepasados de las que se encuentran en la cercana Plaza de Mayo.

* La "Cervecería Munich" fue levantada en tan solo 4 meses y una semana, un verdadero record para la época.

* La confitería "Brisas del Plata" (también obra de Kalnay), "La Perla" o el kiosco "La Alameda", eran algunos de los otros lugares de encuentro de los concurrentes.
Hoy, lamentablemente, han desaparecido o se encuentran abandonados.

* El vapor "América" naufragó en el medio del Río de la Plata, camino a Montevideo, el 23 de diciembre de 1871.
Algunos sostienen que la tragedia se originó debido a una falla en las calderas; forzadas al máximo para poder llegar primero que el vapor "Villa del Salto" con el que habían establecido una "competencia", explotaron provocando un incendio que devoró la nave.

* Algunos importantes humoristas del espectáculo nacional, dieron sus primeros pasos en los escenarios que se montaban en este paseo. Se los conocía como "Cómicos de Balneario", José "Pepitito" Marrone, fue uno de ellos.

Continuará...

MIRANDO MUSEOS (II)

2011-06-20T13:54:00.000-03:00

Para todos los gustos

Al pensar en sugerir algunos de los museos de Buenos Aires, los primeros que vienen a la mente son los clásicos y muy difundidos "Museo Nacional de Bellas Artes", "Museo de Arte Decorativo", el moderno "Museo de Arte Latinoamericano", el "Museo de Ciencias Naturales" o el "Museo Histórico Nacional", solo por mencionar algunos.

Pero, más allá de estas instituciones que son de visita casi obligada, la ciudad ofrece una amplia variedad de espacios, algo menos conocidos, dedicados a los más diversos personajes y a reseñar aspectos de la cultura y la sociedad.

Miremos:

El "Museo Nacional Ferroviario" exhibe gran cantidad de objetos: maquetas, campanas, expendedoras de boletos, uniformes, etc., como así también algunos coches y trenes históricos.

Cuenta la historia y la importancia del sistema vial en el desarrollo de la nación.

Avda. del Libertador 405

El "Museo Nacional del Traje", ubicado en el Barrio de San Telmo, propone una recorrida a través de la indumentaria: trajes civiles, militares, eclesiásticos y accesorios reflejan la moda y los usos en la ciudad, desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Chile 832

En el mismo barrio, el "Museo Argentino del Títere", reúne una importante colección de muñecos procedentes de África, Asía, Europa y Oceanía.

Nacido gracias a dos pioneras del movimiento titiritero nacional, Sarah Bianchi y Mane Bernardo, sus vitrinas exhiben cientos de piezas adquiridas, donadas o producto de intercambio.

Piedas 905

El lugar posee una pequeña sala de espectáculos bautizada "Federico García Lorca" donde se realizan funciones para grandes y chicos.

Un museo curioso, que pasa desapercibido, es el "Museo Numismático Dr. José Evaristo Uriburu".
Ubicado en la "City" porteña, su patrimonio está conformado por cerca de 15.000 piezas entre las que se hallan colecciones completas de monedas y billetes con sus varias denominaciones (pesos, pesos moneda nacional, australes, pesos argentinos), así como piezas de oro, plata y otros elementos utilizados por los pueblos originarios como moneda de pago.

San Martín 216

En la antigua sede de la Biblioteca Nacional, el "Museo de Instrumentos Aborígenes y Criollos" reúne una de las colecciones de instrumentos musicales, etnográficos y folclóriocs más completa de Argentina.
Cerca de 400 objetos musicales y aparatos de grabación rescatan y reflejan nuestras raíces.

México 564

Imperdible para los amantes de la música ciudadana, resulta la visita al "Museo Casa Carlos Gardel", en el Barrio del Abasto.

Allí se puede apreciar la vivienda que compartiera con su madre, ambientada con elementos de la época, muebles y algunos objetos que pertenecieran al "Zorzal Criollo".

Jean Jaurés 735

El "Museo Mundial del Tango", en el mismo edificio que el "Café Tortoni", presenta un recorrido por la historia musical, exhibe objetos, tapas de discos originales, partituras y elementos personales de los grandes artistas del género.

Además, en el lugar se realizan seminarios, muestras de arte y se dictan clases de tango.

Rivadavia 830

Por recomendar solo dos ejemplos de instituciones dedicadas a rescatar, preservar y difundir la memoria, vida y obra de sus protagonistas, mencionaré el "Museo Xul Solar" que presenta objetos, esculturas y documentos del archivo de este genial artista.

El lugar conserva, además de la vivienda personal, su biblioteca de aproximadamente 3500 volúmenes.

Laprida 1214

El "Museo Evita", brinda la posibilidad de asomarse a la vida de Eva Duarte a través de fotos, publicaciones, artículos periodísticos, objetos personales y elementos que le pertenecieran y que fueran donados por familiares y amigos.

Lafinur 2988

El "Museo de Cera" del Barrio de La Boca, es el único de este género en nuestro país y fue creado a instancias del taxidermista y restaurador de arte, Profesor Domingo I. Telechea.

A través de las figuras, vecinos comunes e importantes personalidades históricas y culturales, del barrio y del país, se narran los orígenes de la pintoresca barriada.

Del Valle Iberlucea 1261

Cercano al "Palacio Paz", el "Museo de Armas de la Nación" cuenta con 18 salas que exponen la historia y la evolución de las armas en el mundo, desde el siglo XII a nuestros días.

Santa Fé 702

Entre sus 2000 piezas y objetos se encuentran, no solo espadas, corazas, cascos y armaduras, sino también piezas de artillería y armas anti-aéreas.

Quedan fuera de esta pequeña mirada, los museos dedicados al juguete, al automóvil, a las aguas corrientes, a la aeronáutica, al cine, al fútbol, etc...
Como expresé al comienzo, hay para todos los gustos!

Curiosidades

* La "Sala Américo Bonetti" del "Museo Nacional de Bellas Artes de La Boca" posee la colección más importante de mascarones de proa que existe en Iberoamerica, con piezas únicas que se remontan al siglo pasado.

* El "Museo Forense de la Morgue Judicial" narra los casos policiales más famosos acontecidos en la ciudad durante el siglo pasado.
Entre sus rarezas se encuentra el cerebro del tristemente célebre asesino serial "El Petiso Orejudo", exhibido en un recipiente con formol.

* El "Museo de Patología" cuenta con 2500 piezas anatómicas en exposición que cubren casi todas las patologías en su evolución natural.
Además expone instrumentos y objetos referidos a la historia de la Medicina y de la Patología.

* El "Museo Oculorum" reúne objetos referidos a la oftalmología y la visión: anteojos, larga-vistas, catalejos, gemelos, lupas, lentes, etc.

* El "Museo Anconetani del Acordeón", en el Barrio de Chacarita, funciona en la que fuera la primera fábrica de dichos instrumentos de la ciudad.
En él se recreó un taller para poder explicar a los visitantes el proceso de su creación.

UNA MIRADA ESPIRITUAL

2011-05-16T18:10:00.002-03:00

Santa Casa de Ejercicios

Avda. Independencia 1190

Se halla ubicada a pocas cuadras del Obelisco, en el barrio de Constitución, y es uno de los edificios más antiguos de la ciudad, además de ser uno de los pocos ejemplos de estilo colonial que perviven.

Obra del alarife Juan Campos, sobre planos realizados conjuntamente con Juan B. Masella y Santiago Avila, ocupa un amplio terreno conformado por la suma de donaciones que realizaron varios vecinos, para llevar adelante el proyecto de la Beata Doña María Antonia de la Paz y Figueroa.

Historia

María Antonia nació en 1730 en la localidad de Silípica, provincia de Santiago del Estero.
Siendo muy jovencita, decidió consagrar su vida a Dios; efectuó los votos de castidad, pobreza y obediencia y se unió a un Beatario, bajo la dirección de la Compañía de Jesús.

Sin bien no pertenecían a ninguna orden religiosa, las mujeres que allí ingresaban vestían el hábito negro de San Ignacio de Loyola y vivían de manera ejemplar, devota y piadosa.

Cuando en 1767, los jesuitas fueron expulsados, Sor María Antonia, decidió continuar con la difusión de los ejercicios espirituales y comenzó a recorrer el país a pié.

En 1779 llegó a Buenos Aires dónde, luego de varios trámites ante el Virrey y luego el Cabildo, obtuvo la autorización para establecer la "Congregación de Hijas del Divino Salvador" y la "Casa de Ejercicios Espirituales".

Hacia 1793, los planos fueron aprobados y el edificio se fue inaugurando, por etapas, entre 1795 y 1799.

Descripción

Si bien con el tiempo se fueron incorporando nuevas áreas, mantiene parte de su disposición inicial.

Posee tres claustros, capillas y oratorios y, como toda construcción colonial, se articula en torno a patios (conserva seis de sus ocho originales) delimitados por galerías con techos construidos con maderas del Paraguay.

Realizada con ladrillos de adobe, sus muros son de un metro de espesor y los pisos de baldosas rojas.

Tanto las ventanas de rejas de hierro forjado, las puertas de ñandubay y de algarrobo con herrajes, las luminarias a vela (hoy eléctricas), así como las columnas y los muebles de madera son artesanales, realizados a mano, y dan testimonio de la época.

Además de su valor arquitectónico, la Casa guarda un rico patrimonio en imaginería devocional, muebles, libros, altares y reliquias de los siglos XVIII y XIX que conforman el "Museo Sor María Antonia de la Paz y Figueroa".

Entre los objetos que se destacan, se encuentran aquellos de carácter personal que pertenecieron a la Beata como por ejemplo su pequeño "Manuelito", un "Niño Jesús" de piedra que siempre la acompañaba.

El 8 de marzo de 1799, en la celda Nº 8 en dónde vivió, falleció Sor María Antonia.
Sus restos descansan en la Iglesia de "La Piedad".

Desde 1942 es Monumento Histórico Nacional. Abre sus puertas al público el tercer Domingo de cada mes.

Más Historia

La Casa concedía albergue no solo a las practicantes sino también a reclusas y recogidas; allí podían ir a parar mujeres enviadas por la justicia e hijas desobedientes de sus padres.

Este fue el caso de Doña Maria de Todos los Santos Sanchez, encerrada por su padre para alejarla de Don Martín Thompson.
Algo que no funciono ya que, Doña Mariquita, terminó siendo "Sanchez de Thompson".

Aquí también se hospedó Doña Camila O'Gorman antes de ser trasladada a Santos Lugares para ser ejecutada junto a su amado, el sacerdote Uladislao Gutiérrez.
El piano que se exhibe en una de las salas, perteneció a la joven.

Curiosidades

* Sor María Antonia caminó, desde su provincia natal hasta Buenos Aires, una distancia de 1194 kilómetros.

* Dentro de los milagros atribuidos a "Mamá Antula", como se la llamaba afectuosamente, se cuentan el multiplicar el alimento en ciertas ocasiones cuando era escaso, el curar a varios enfermos y el salvar a condenados a muerte, apareciendo como una visión ante el Virrey para interceder por ellos.

* La "Capilla del Nazareno", que se abre sobre Avda. Independencia, posee una de las imágenes más tradicionales de la ciudad.
De tamaño natural, es una figura de vestir con cabello natural, ojos de vidrio y lágrimas transparentes.
Carga una cruz de madera con detalles en plata y pertenece a la escuela Cuzqueña.
Dicen que la Beata lo llevaba en sus visitas a las cárceles.

* El "Patio de las Ánimas" debe su nombre a que en él se hallaron enterrados los restos de dos religiosas.

* La "Cruz Pesada" de los ejercitantes podía ser cargada (por quién así lo deseara) como parte de las prácticas.
Con 47 kg, se colocaba sobre los hombros y se arrastraba a través de los pasillos. También se exhibe la "Cruz Liviana", de solo 28 kg.

* Las farolas de los patios son de tres caras y resultan típicamente coloniales.

* La práctica de los ejercicios espirituales consistía en alejarse de lo cotidiano, retirándose por un tiempo a meditar, orar y leer.
Fueron instaurados por San Ignacio de Loyola en el siglo XVI.

* El grosor de los muros de las casas coloniales garantizaban que se mantuvieran en pié ya que carecían de cimientos.

* El banco de madera que se encuentra en uno de los patios, pertenece a la Sala Capitular del Cabildo y data de 1810.

MIRANDO MUSEOS

2011-04-22T17:30:00.002-03:00

Museo Histórico Sarmiento

Algo apartado de los recorridos habituales, aunque de muy fácil acceso, se ubica en una concurrida zona del barrio de Belgrano.

Antiguo y atractivo, el edificio fue construido para sede municipal de lo que, por entonces, era un "pueblo" en las afueras de la ciudad; pueblo que tuvo un destacado papel en la historia argentina ya que fue, por breve tiempo, Capital de la República.

Cuba 2079

Historia

Belgrano fue fundado en 1855. Nacido como poblado suburbano, lugar de quintas y residencias de verano, su rápido crecimiento determinó que, en 1865, se transformara en "partido" y pudiera tener su propia municipalidad.

La misma comenzó a edificarse en 1869 y se inauguró en 1871. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto italiano Juan Antonio Buschiazzo.

Descripción

Con acceso por dos calles, Avda. Juramento y Cuba, la construcción es de estilo ecléctico.
El pórtico principal, clásico, presenta seis columnas de orden dórico, de fuste acanalado que se apoyan sobre una escalinata baja.
El entablamento que las corona, con friso de triglifos y metopas decoradas, luce el nombre de la institución.

La torre-campanario, con cierto aire manierista, posee dos cuerpos superpuestos: el inferior, almohadillado, con una ventana de persianas de madera en arco de medio punto y frontón ciego y, a los lados, un par de arbotantes decorativos.
La parte superior es octogonal y de paredes lisas. Contiene un reloj y remata en una cúpula de pizarra con relieve de escamas, aguja y veleta.

La fachada sobre la Avda. Juramento repite las mismas características: un pequeño basamento escalonado con columnas dóricas, pilastras adosadas y techo a dos aguas. Está coronado por la figura de la "La República".

Avda. Juramento 2180

Más Historia

Hasta 1880, la ciudad de Buenos Aires tuvo un doble papel: por un lado Capital de la provincia homónima y por otro, Capital de la república; de esta forma coexistían en ella ambos gobiernos.

Rivalidades e intereses económicos encontrados llevaron al enfrentamiento de la autoridad provincial con la nacional.
Es así como el presidente, Don Nicolás Avellaneda, decidió intervenir la provincia de Buenos Aires luego de instalar la Capital Federal, de forma provisoria, en el entonces "pueblo" de Belgrano, (recordemos que esas tierras, al igual que las del "pueblo" de San José de Flores, no pertenecían al ejido municipal).

Esto motivó el levantamiento en armas del gobernador de la provincia, Don Carlos Tejedor, y produjo una serie de batallas que culminaron con la renuncia de este y la designación del municipio de Buenos Aires como ciudad Capital de la República.

La llamada "Ley de Federalización" fue promulgada en Setiembre de 1880 por los legisladores nacionales que sesionaron en este edificio.

Zanjada la cuestión de la Capital, en él volvió a funcionar la Municipalidad de Belgrano hasta que, en 1888, cuando el Poder Ejecutivo Nacional aprobó su incorporación junto a la de San José de Flores al territorio de la Ciudad, pasó a ser ocupado por diferentes dependencias municipales.

En 1938, se decidió destinarlo a Museo dedicado a la memoria, vida y obra de Don Domingo Faustino Sarmiento. Como tal fue inaugurado el 11 de setiembre de ese año, al conmemorarse los 50 años de su muerte.

En él se exhiben muebles, cuadros, fotografías y objetos de uso personal que fueran donados por sus descendientes.

Declarado Monumento Histórico Nacional, posee, además, una biblioteca especializada en Historia Constitucional Argentina, una hemeroteca y un archivo histórico.

Aparte de las salas relacionadas con el prócer, hay otras dedicadas a Don Nicolás Avellaneda y al Congreso de 1880.

Curiosidades

* Entre las obras del arquitecto Juan Antonio Buschiazzo se encuentran el Departamento Central de Policía, los pórticos de los cementerios de La Recoleta y Chacarita, y numerosas residencias particulares.

* La "República" que se alza sobre la entrada de Avda. Juramento, fue donada en 1874 por Don Florencio Núñez. Es una copia de la imagen tradicional con gorro frigio, escudo y pica.

* El reloj de la torre fue un obsequio de los legisladores nacionales en homenaje a las sesiones que allí se realizaron durante 1880.
Fue realizado en 1894 por la "Fábrica de José Raffo".

* El Museo reúne cerca de 31.000 piezas, entre las cuales se destaca un óleo pintado por su nieta, Eugenia Belín Sarmiento, y su escritorio de roble tallado.

* El lapacho que se ubica sobre la Avda. Juramento es un retoño del que se encontraba en Asunción del Paraguay, en la casa en que falleciera Sarmiento.
Fue traído por el entonces director de la institución, Dr. López Sanabria.

* El Museo conserva copias de antiguos planos que muestran las propiedades y los poblados existentes previos a la fundación del pueblo y su posterior desarrollo y evolución.

UNA MIRADA SINGULAR

2011-03-04T15:50:00.001-03:00

Asociación Argentina de Actores

Alsina 1762

Ubicado en el Barrio de Montserrat, este petit-hotel rodeado de edificios modernos pasa desapercibido para muchos de los transeúntes que circulan por la zona.

Lo angosto de la calle apenas permite apreciar la fachada y el imponente balcón del primer piso, y es solo desde la vereda de enfrente que se puede descubrir la maravillosa torre que remata la construcción.

Historia

De estilo ecléctico, es (aparentemente) la única obra del Ingeniero y Doctor en Matemáticas Claro Cornelio Dassen desarrollada, en conjunto, con el Arq. Alejandro Christophersen.

El edificio, que data de 1914, ocupa un terreno de 7,70 mts. de ancho por 56 mts. de largo.
Proyectado para vivienda particular, estaba dividido en tres niveles con un local para comercio en la planta baja y un fantástico observatorio/mirador de 54 mts. de altura ubicado en la terraza.

Posee una notable iluminación natural en todos los pisos gracias a la utilización de ladrillos de vidrio en las losas y a una linterna central que permite el ingreso de la luz diurna.

A lo largo de los años tuvo diferentes destinos, luego de ser residencia familiar, hacia 1940, fue utilizado por la "Secretaría de Trabajo y Previsión" a cargo del, a esa fecha, Cnel. Juan Domingo Perón.

En los '60, en la planta baja y el subsuelo se emplazó una industria textil, mientras que, en los restantes salones, se realizaban desfiles de modas.

A partir de 1983, fue adquirido para sede de la "Asociación Argentina de Actores".

Curiosidades

* El Ing. Claro Dassen (1873-1941) fue un notable físico, matemático, astrónomo y profesor universitario.

También se desempeñó como funcionario municipal ocupándose de la organización del sistema de pavimentación.

* Parte de su biblioteca, unos 1200 volúmenes, fue donada a la Sociedad Científica Argentina la cual instituyó el "Seminario Matemático Dr. Claro Cornelio Dassen".

* Además de astrólogo y estudioso de la geometría, fue un gran impulsor del idioma "esperanto".

* Algunos investigadores sostienen que el diseño, las medidas y los elementos decorativos del estudio, biblioteca y observatorio personal se corresponderían con los de un templo masón.

* La torre cuenta con una escalera de 365 escalones dedicados a cada uno de los días del año. Dicen que un pasadizo casi inadvertido conduce desde el 2º piso a un sótano inesperado.

* Si bien los archivos municipales registran que está realizado de manera convencional y no figuran datos de cálculos estructurales de hormigón armado, el edificio fue ejecutado en este material.

(Fotos gentileza Alejandro Machado)

MIRANDO RASCACIELOS (II)

2011-02-14T14:44:00.001-03:00

Edificio "Safico"

Situado a pocas cuadras del "Comega", sus 100 metros de altura distribuidos en 25 pisos, se levantan sobre Avda. Corrientes al 400, muy cerca de "la city" porteña.

Su arquitectura moderna y racionalista lo ubican, junto al anterior y al "Kavanagh", dentro de los claros ejemplos de "rascacielos tipo neoyorkino" que se erigieron en la década del '30.

Historia

Construido entre 1932 y 1934, por encargo de la "Sociedad Anónima, Financiera y Comercial" (Safico), el proyecto pertenece al Ing. Civil suizo Walter Möll.

Ideado para oficinas, en él se aplicaron las normativas municipales vigentes en la época: por un lado debía situarse unos metros detrás de la línea de edificación (ordenanza que contemplaba el ensanche de la, hasta ese momento, calle Corrientes) y por otro, el frente no debía superar los 40 mts. de altura.
Esto habría determinado su particular diseño.

De lineas rectas y puras, se articula en una serie de módulos: se distingue un volumen principal rectangular de, aproximadamente, 10 pisos sobre el que se van levantando los restantes 15, hasta terminar en una pirámide escalonada.

Vista del "Safico" tomada desde el "Comega"

Si bien por su estructura de hormigón armado, su simetría, su fachada lisa y sus ventanas rectangulares se lo considera como racionalista, su remate geométrico y las decoraciones en sus accesos y espacios comunes remiten más al Art-Decò.

Adaptado a las exigencias actuales y con sus instalaciones modernizadas, sigue proporcionando las comodidades y el confort que requieren sus ocupantes.

Con más de 70 años, el "Safico", mantiene su aire de vanguardia y continúa siendo unos de los edificios más emblemáticos de la ciudad.

Vista del "Safico" durante las obras de ensanche de Avda. Corrientes
Al fondo la figura del "Comega"

Curiosidades

* Antiguamente, en este solar funcionaba el "Teatro del Pueblo".
Apoyado por Leónidas Barletta, escritor y hombre de izquierda, este teatro (considerado el primero independiente) impulsaba un arte dramático más masivo y popular.

* Si bien se comenzó a construir en 1932 y recién se lo habilitó en 1934, la obra se realizó en solo 9 meses.

* Fue el primero que contó con un "triplex" para vivienda ubicado a una altura de 70 mts.
A pedido de uno de los directivos de la sociedad, los pisos 23, 24 y 25 fueron diseñados como una sola unidad para poder vivir en ella.

* Conocido como "Departamento 321", entre 1933 y 1934, el lugar fue habitado por el entonces vicecónsul chileno en Buenos Aires: el poeta Pablo Neruda y su esposa Maruca.

* Durante su estadía, Neruda se relacionó con muchos intelectuales de la época como Oliverio Girondo y su esposa, Norah Lage, Conrado Nalé Roxlo, Alfonsina Storni y Raúl Gonzáles Tuñón entre otros.
También coincidió en estas tierras con el gran poeta español Federico García Lorca, con quien entabló una gran amistad.

MIRANDO RASCACIELOS

2011-01-20T15:30:00.001-03:00

Edificio "COMEGA"

En la intersección de la Avda. Corrientes con la Avda. Leandro N. Alem, en lo que suele denominarse el "bajo porteño", se levanta uno de los primeros edificios de altura que tuvo la ciudad. Es, además, un claro ejemplo del estilo constructivo que caracterizó a la década del '30.

Con sus 85 mts., sus líneas puras y escasa decoración, el "COMEGA" refleja el espíritu moderno y las ideas de vanguardia.
Los nuevos conceptos arquitectónicos propuestos por Le Corbusier y la Bauhaus, comenzaron a aplicarse y a transformar la fisonomía urbana.

Historia y Descripción

Obra de los arquitectos Alfredo Joselevich y Enrique Douillet, fue realizado a pedido de Don Alfredo Hirsch, quién les encargó el diseño de un edificio para su "Compañía Mercantil Ganadera" (Comega).

Construido entre 1931 y 1934, sobre un terreno en declive de 25 x 26 mts. que abarca la esquina, posee dos cuerpos rectos de 14 pisos cada uno y un tercero que llega hasta los 21.

Su fachada lisa, cubierta por placas de mármol travertino, sus aventanamientos rectangulares en acero y la ausencia de ornamentación, responden a las claves del racionalismo: materiales nobles, eliminación de todo aquello que no sea imprescindible para la construcción y aprovechamiento al máximo de los espacios para lograr el mayor confort de sus ocupantes.

Además de los pisos de oficina, el edificio posee tres subsuelos para estacionamiento, maquinarias y archivo, y una Planta Baja diseñada en dos niveles.

El acceso está marcado por una escalera de mármol color ocre y puertas realizadas en vidrio y bronce, fabricadas en Alemania.

En el Hall de Entrada, tanto parte del techo como las paredes y las puertas de los elevadores, se encuentran revestidas en acero inoxidable pulido mate, proveniente de Suecia.

Contaba con lo más avanzado en tecnología de la época: sistema de aire acondicionado, agua caliente y fría y cinco modernos ascensores de alta velocidad, capaces de subir 180 mts. por minuto.

Su marcada planimetría sólo se ve alterada por una pequeña saliente curva, a modo de mirador, ubicada a la altura del piso 19, en el cuerpo principal.

Hasta 1969, allí funcionó una confitería conocida como "Comega Club". Con piso de parquet de corcho (para absorber el ruido), revestimientos en maderas patinadas en verde dorado y un mostrador de acero inoxidable, poseía una puerta corrediza con acceso a una "loggia", decorada con mármoles y cerámicos, que ofrecía una muy interesante vista del puerto y del río.

Hoy el lugar lo ocupa un moderno resturant.

El edificio fue restaurado y declarado Patrimonio Histórico de la Ciudad.

Curiosidades

* En sus comienzos, el Hall de Entrada lucía una elegante alfombra roja que le confería un estilo muy especial.

* La construcción carece de vigas. Un sistema de columnas y losas de hormigón de mayor espesor permitió prescindir del sistema tradicional.

* Fue el primero equipado con "contravientos", elementos que garantizan que la estructura se mantenga indeformable.

* En un principio, la totalidad de las oficinas poseían vista al río.

* Desde la confitería y salón de té, se podían observar los acontecimientos que requerían cierta altura: el paso del "Graf Zeppelin" en 1934, el entierro de Carlos Gardel en 1936 y el ensanche final de la Avda. Corrientes en 1937.

* Originariamente, en el lugar se encontraba el "Hotel Nacional", antigua residencia de Don Francisco Madero.

* El Instituto Histórico de la Ciudad organiza visitas gratuitas al lugar, en el marco del programa "Visitas a los Miradores de la Ciudad".

MIRANDO DICIEMBRE

2010-12-20T15:33:00.010-03:00

Les deseo a todos
un año de Paz en el mundo!!!!

Mmmmm!!!....
Eso no va a andar....!!

Bue...
Les deseo un año de Prosperidad para todos....!!!

Mmmm...
Eso tampoco va a andar...!!!

Está bien...
Les deseo un año lleno de Amor...!!!

Ni locos...!!!
Eso tampoco va a andar...!!

???????????????????????

Ya sé.....
Les deseo un año de Justicia y Equidad...!!!

Merde...!!
Parece que eso tampoco va a andar...!!

Acá va....
Les deseo a todos un año de éxitos profesionales
y recompensa por los esfuerzos...!!!

...Y cuando viste que se recompensara a alguien
por los esfuerzos..?????

Aghhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!

Bueno...
Les deseo un año en el que se cumplan todos sus deseos...!!!

Pero...
A la gente se le cumplen pocas veces los deseos...

Basta...!!
Les deseo a todos un mundo mejor
en el que se cumplan las utopías...!!

Vos...
Ni la menor intención de ser mejor, no???

Qué pálida!!!
Se pudrió el brindis de Fin de Año...!!

Les deseamos a todas las buenas personas que conocemos,
que el próximo año tengan toda la fuerza
y den lo mejor de si mismos,
sin importarles que le recompensen sus esfuerzos,
para trabajar por un mundo mejor,
en el que la Paz sea posible, con Justicia y Equidad...
Y en el que sobrevivan las Utopías
aunque parezcan (y sean) imposibles...!!

Porque trabajar para construir un mundo mejor
es la Felicidad más posible!!
Feliz Año Nuevo de Trabajo, Amor, Salud y Paz para todos!!

Mis mejores deseos para todos y cada uno de los lectores que han visitado el blog a lo largo de este año y que han mantenido el contacto.

Por razones personales he debido suspender "las miradas" pero espero poder retomarlas a partir de Enero.

Como siempre Gracias por los comentarios, las preguntas, las sugerencias y, por sobre todas las cosas, la amistad y la constancia de algunos de Uds!

Muchas Felicidades!!

Con afecto
Diana

UNA MIRADA ANTROPOLÓGICA

2010-10-29T18:00:00.002-03:00

Museo Etnográfico "Juan B. Ambrosetti"

Moreno 350

A solo pocas cuadras de "Plaza de Mayo" se encuentra este edificio que, para muchos, es desconocido.
Pocos saben que allí funciona el primer Museo Antropológico Universitario dedicado a la investigación, difusión y conservación del patrimonio histórico y antropológico.

Historia

Hacia 1904 la Facultad de Filosofía y Letras impulsó, junto a Don Juan B. Ambrosetti (en ese momento profesor suplente de la cátedra de Arqueología Americana), la creación de un Museo Etnográfico y Antropológico, considerando por primera vez el estudio de estas disciplinas como independientes del ámbito de las Ciencias Naturales.

En un principio, la institución se estableció en la sede que la Facultad poseía en la calle Viamonte al 400 y se orientó más como un centro para la docencia e investigación a nivel académico.

En 1927, se trasladó al edificio que hoy ocupa y que, originalmente, fue construido para la Facultad de Derecho.

Descripción

Obra del arquitecto Pedro Benoit (h), data de 1878 y su estilo es marcadamente academicista: fachada retirada, importante acceso de amplia escalera, simetría, remate central, alegorías y capiteles de ordenes compuestos son algunos de los elementos que así lo reflejan.

En su interior, las antiguas aulas, las dependencias de servicio y el primer piso se articulaban en torno a un patio central, mientras que un pequeño jardín trasero daba acceso a la parte posterior donde se ubica la biblioteca.

Con el correr del tiempo sufrió algunas refacciones: en la fachada se cerraron dos tramos del pórtico y se estrechó la escalera; en el interior, se cubrió el patio y se realizaron algunos cerramientos de hierro y vidrio tanto en el jardín como en el primer piso.

El Museo fue inaugurado el 28 de setiembre de 1927.
En 1947, las secciones de Arqueología, Etnografía y Antropología del "Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia" pasaron a la órbita de la Universidad de Buenos Aires y fueron trasladadas al Etnográfico.

Su patrimonio cuenta con, aproximadamente, 50.000 piezas reunidas a través de expediciones científicas anuales (que se realizaban financiadas por la Facultad), como así también por adquisiciones, donaciones y canjes con otras instituciones internacionales que permitieron incorporar materiales de otras culturas.

Objetos arqueológicos correspondientes a la zona del N.O.A. y de la Patagonia, piezas óseas, momias y elementos utilizados por los distintos grupos étnicos que poblaron nuestro territorio (arte plumario, textiles, cerámicos, etc.) se exhiben junto a tallas africanas y objetos de culto de otras religiones.

Además de desarrollar tareas de investigación, docencia, conservación y documentación, el museo ofrece exposiciones, visitas guiadas y talleres abiertos a la comunidad.
Vale la pena darle una mirada, su acceso es libre y se cobra solo un pequeño bono contribución.

Curiosidades

* La biblioteca, que cuenta con alrededor de 60.000 volúmenes, puede ser consultada por estudiantes, investigadores y visitantes.
Entre los libros se encuentran los que pertenecieron a la biblioteca personal de Don Ambrosetti.

* Don Juan Bautista Ambrosetti, primer director de la institución, fue un autodidacta.
No terminó el colegio secundario ni tuvo educación universitaria.
Se formó y colaboró con investigadores de la talla de Don Florentino Ameghino y de Don Eduardo Ladislao Holmberg.

* Su amplia experiencia como naturalista fue adquirida a través de las largas expediciones científicas que lo llevaban a recónditos parajes argentinos.

* Se lo considera pionero en la arqueología científica y en el estudio del folclore nacional.

* En 1910 recibió el título "Doctor Honoris Causa".

* Entre las piezas del museo se destaca el traje de un "danzante". Como su nombre lo indica, este atuendo era utilizado por hombres que danzaban en las procesiones religiosas de la ciudad de Sucre (antigua La Plata en Bolivia).
Recubiertos por placas de plata repujadas con diseños de flores, árboles y animales, estos trajes reflejaban la riqueza del, por entonces, Alto Perú.

* Otra pieza importante de la colección es un altar de madera tallada y pintado en oro; pertenece a la secta budista Shin Shu y proviene del Japón.

* En una de las paredes de la "Stanza della Segnatura", en el Vaticano, se encuentra una alegoría de la Justicia pintada por Rafael.
Según la filosofía platónica, La Fortaleza, la Prudencia y la Templanza, virtudes cardinales, aparecen como necesarias para la existencia de la Justicia.

Esta obra inspiró al arquitecto Benoit para realizar el grupo escultórico que remata el frente del edificio (pensado para la Facultad de Derecho).

* Recientemente restauradas, puede observarse como, afortunadamente, han sido recuperadas.

* Pedro Benoit quien, además realizó el trazado de la ciudad de La Plata fue hijo de Pierre Benoit, arquitecto y pintor francés que se radicó en Buenos Aires hacia 1818.
Autor de la fachada de la Catedral, algunos sostienen que, en realidad, era el "desaparecido" Delfín de Francia.

MIRADA DETALLADA

2010-10-03T18:32:00.002-03:00

Cementerio de La Recoleta (II)

Conocido por todos, por su ubicación y sus características, resulta uno de los paseos más atractivos que posee la ciudad.
(Más datos en "Una mirada a la Eternidad")

Recorrido desde la mañana a la tarde por cientos de personas, en él se confunden turistas nacionales con extranjeros, grupos escolares con estudiantes de fotografía, guías del lugar con guías de las agencias.

La historia y las anécdotas de cada una de las personalidades que allí descansan son repetidas, una y otra vez, en español, inglés, portugués, francés, italiano y tantos idiomas más.

En lo personal, es uno de mis lugares preferidos.
Muchos me preguntan (pasado el momento de las bromas típicas) que es lo que lo hace, a mis ojos, tan atractivo y la respuesta es simple: cada vez que lo visito siempre descubro algo nuevo, algo que no había mirado antes y que puede ser leído más allá de lo evidente.

Vayan algunos ejemplos de lo que se encuentra a simple vista y que, por estar fuera del circuito habitual, casi siempre suele pasar desapercibido.

"Estrella de David" o "Sello de Salomón"

Desde 1863, el cementerio es laico. El entonces Presidente de la Nación Don Bartolomé Mitre, secularizó el sitio luego de un incidente con la Iglesia. El entierro de un masón motivó que el obispo de Buenos Aires, Monseñor Aneiros, le retirara la categoría de "camposanto".

Rosetón gótico

* Elementos de la mitología

Pequeñas esfinges griegas
(cabeza de mujer, cuerpo de león, alas de águila)

Dos "Basiliscos" (cabeza de gallo y cuerpo de reptil),
flanqueando una cabeza alada.

* Símbolos egipcios

Representación alada del Dios Solar

Un "Escarabeo" junto a "Anubis", el dios con cabeza de chacal,
que guía las almas al otro mundo.

* Algunos animales

Uno de los (siempre dos) leones que se encuentran
protegiendo la entrada de los lugares sagrados.

Un perro, sinónimo de fidelidad,
guardián y guía del rebaño.

Búhos o Lechuzas, aluden al conocimiento,
a la sabiduría y también
a la prudencia y a la vigilancia.

Cabeza de águila

Relieve compuesto por un búho de alas desplegadas,
un "Uroboros" (la serpiente que se muerde la cola como símbolo del infinito)
y un reloj de arena.
Todos ellos asociados a la masonería.

* Cruces

"Cruz de Lorena"
De dos travesaños,
en el superior se ubicaba la inscripción "I.N.R.I".

"Cruz Irlandesa" o "Cruz de Queste",
decorada con lacerías celtas.

"Cruz Potenzada"

o variante de la "Cruz de los Germanos"

Bajorrelieve de un caballero como jinete

Viejo candado del siglo XIX

UNA MIRADA CINCO ESTRELLAS

2010-09-06T18:44:00.007-03:00

Plaza Hotel

Situado en la esquina de las calles Florida y Marcelo T. de Alvear, este elegante edificio que hoy forma parte de la cadena "Marriott", mantiene el aristocrático aire que hizo de él, uno de los hoteles más tradicionales de la ciudad.

Historia

A principios del siglo XX, el Barrio de Retiro y los alrededores de Plaza San Martín, se encontraban bastante alejados de lo que se consideraba la "vida social" de la ciudad; esta transcurría más hacia Avda. de Mayo y el centro.

Sin embargo, Don Ernesto Tornquist, inteligente hombre de negocios y uno de los más ricos y poderosos miembros de la élite porteña, tuvo la idea de dotar a esa zona con un hotel de lujo.

Diseñado para estar a la altura de los que existían en otras capitales, el "Plaza" fue pensado para alojar a la nueva burguesía, nacional o extranjera, que acostumbraba a disfrutar de las comodidades del "Ritz" de París o del "Carlton" de Londres.

Para este emprendimiento, Don Ernesto, adquirió el terreno que se encontraba frente a su propio palacio y contrató al arquitecto alemán Alfred Zucker, para llevar a cabo el proyecto.
El mismo se terminó en dos años y se inauguró el 15 de julio de 1909.

Descripción

De estilo ecléctico, combina el gusto de la época con elementos del academicismo. Armado sobre una base de hierro de 60 mts de alto, sus nueve pisos, lo ubicaron entre los edificios más altos de la ciudad.

Originalmente, sus dos cuerpos se proyectaron paralelos a la Calle Florida, pero un pedido de Don Tornquist, motivó que se construyeran perpendiculares y que la edificación resultara algo alejada de la línea municipal.

De aspecto un tanto severo, los grandes ventanales que corren horizontales en el basamento, contrastan con el ritmo ascendente que le impone las hileras de "bay windows" y que acentúan su verticalidad.

Vista desde el pasaje
"Corina Kavanagh"

Detalle de las "Bay Windows"

El interior fue diseñado y decorado con sumo lujo y contó con el equipamiento más moderno de la época: habitaciones con agua caliente y calefacción, un sistema de tubos neumáticos para comunicaciones internas, "ropero americano" (un placard con iluminación interior automática), teléfono (con línea directa a Rosario, en ese momento, una de las más importantes ciudades del interior) y "escalera ascensor" (escalera mecánica).

También ofrecía servicios de peluquería, sastrería, lavandería y hasta poseía talleres propios que le permitían auto-abastecerse en materia de ebanistería, tapicería, cortinados, etc.

Vista Hotel en sus comienzos

A lo largo de sus 100 años, el edificio fue modificado. En 1913, el ingeniero Juan Molina Civit y el arquitecto Joseph Giré llevaron adelante una de las remodelaciones: sobre la esquina levantaron un anexo, hoy ocupado por un local en Planta Baja y el Salón Colonial en Planta Alta, y realizaron la entrada de vehículos.

Vista de la ochava en 1913.
Se observa la ampliación y las esculturas decorativas
que luego desaparecieron

Hacia 1933, una redecoración más Art-Decó, suprimió las esculturas exteriores y algunas de las pinturas de paneles y artesonados fueron cubiertas; se dió lugar a puertas de hierro y bronce, detalles cromados, espejos en tonos negros y rosados, lineas rectas y nuevas pinturas a cargo del artista Jorge Soto Acebal.

Detalle de las puertas

En la década del '40 se amplió el número de habitaciones y se mejoraron los servicios; para el Campeonato Mundial de 1978, se volvió a aumentar la capacidad y se modernizaron sus instalaciones bajo la dirección de los arquitectos Clorindo Testa y Héctor Lacarra.

En la actualidad cuenta con 325 habitaciones y, desde 1994, es administrado por el grupo hotelero internacional "Marriott".

Curiosidades

* Al igual que le sucedió a su vecino Don José C. Paz con su palacio, Don Ernesto Tornquist falleció antes de ver inaugurado su hotel.

* La empresa quedó a cargo de su hijo, Don Carlos Alfredo Tornquist quién, para dar a conocer el lugar y favorecer el encuentro y las posibilidades de negocios entre los miembros de la alta sociedad, organizaba bailes, recepciones y banquetes semanales, como así también tés y partidas de bridge.

* Se lo considera el "Primer Hotel de Lujo de Sudamérica" y, hasta los años '20, fue también utilizado por el gobierno para eventos oficiales y agasajos a delegados y a visitantes ilustres.

* De sus palaciegos interiores, el único que se ha mantenido y guarda su decoración original es "El Grill". El restaurant conserva en las paredes el revestimiento de mosaicos holandeses de Delft, un hogar Tudor y un sistema de ventilación de ambientes por medio de abanicos de Pakkah (hoy Paquistán) que dicen, en su momento, funcionaban como un incipiente "aire acondicionado".

* Cantidad de huéspedes famosos se alojaron en el "Plaza", entre ellos se cuentan el Rey Juan Carlos y la Reina Sofía de España, el Sha de Persia y su esposa Farah Diba, Franklin D. Roosvelt, Arturo Toscanini, Enrico Caruso, Louis Armstrong, Edith Piaf, Catherine Deneuve, Alain Delon, Maria Callas, Joan Crawford, Walt Disney, Luciano Pavarotti y tantos más.

* Cuando, en 1964, el General Charles de Gaulle visitó la Argentina y se hospedó en el hotel, hubo que construirle una cama a medida.
Dada la altura del primer mandatario francés, aproximadamente 2 mts, no cabía en ninguna de las existentes.
Años más tarde fue utilizada nuevamente, esta vez por el actor Rock Hudson quien poseía una altura similar.

* Cuentan que, durante un ensayo en su habitación, el tenor Enrico Caruso produjo la rotura del espejo del baño con la potencia de su voz.

Otra vista de la esquina.
El edificio de la derecha es la residencia Tornquist,
en cuya pequeña torre se hallaba el cuarto de bordar.

* La modificación del proyecto original solicitada por Don Ernesto Tornquist tiene su origen en un pedido que le hiciera su esposa, Doña Rosa Altgelt.

Es que la familia vivía justo frente al sitio que ocuparía el edificio y, Doña Rosa, que acostumbraba a bordar en el altillo que poseía la vivienda y que daba sobre la esquina, no quería perder la luz natural que tenía su habitación de costura.

Poco conocida imagen que muestra su desaparecida cúpula.
(Desconozco la fecha, pero supongo que es cercana al año de la inauguración)
Foto gentileza de Ale Machado

MIRANDO UNA TORRE

2010-08-17T18:00:00.005-03:00

Palacio de la Legislatura de Buenos Aires

Fachada sobre Avda. Julio A. Roca al 500

Ubicado en las cercanías de "Plaza de Mayo", el edificio del ex "Concejo Deliberante de la Ciudad" se destaca entre los demás inmuebles de la Diagonal Sur.

Ecléctico y monumental, su principal atractivo es la torre-reloj que, con una altura de 97 mts., puede ser apreciada aún desde la plaza, a una cuadra de distancia.

Vista lateral de la Torre

Historia

En la década del 20, la, por entonces, Municipalidad de Buenos Aires decidió la construcción de una sede para su cuerpo legislativo.

Previo concurso, el proyecto aprobado resultó el presentado por el arquitecto Héctor Ayerza, quién diseñó un edificio de gran belleza y con marcada influencia del academicismo francés.

Si bien la piedra fundamental se colocó en 1926, diversos motivos demoraron la obra que recién pudo ser inaugurada el 3 de Octubre de 1931.

Entrada Principal por Diagonal Sur

Dividido en subsuelo, planta baja, piso principal y cuatro plantas, termina en una torre central octogonal que remata en un cupulín de bronce.

En el exterior, un ático coronado con cariátides recorre sus frentes. Son 26 esculturas de variados artistas, que representan alegorías de los distintos aspectos de la ciudad: "Comercio", "Historia", "Arquitectura", "Orden Social", "Protección a la Infancia", etc.

Vista Esculturas sobre calle Perú

La torre posee un reloj de cuatro cuadrantes de 4,50 mts. de diámetro, cada uno. El mecanismo principal, además de controlar cerca de 80 relojes internos, acciona un conjunto de cinco campanas conocidas como "La Argentina" (1800 kgs/Do Natural), "La Porteña" (1000 kgs/Mi Bemol), "La Santa María" (500 kgs/La Bemol), "La Niña" (350 kgs/Si Bemol) y "La Pinta" (250 kgs/Do Natural).

El Carillón de la Legislatura

El Palacio posee uno de los Órganos de Campana (o carillón) más grande de América Latina.

De origen alemán, fabricado por la empresa "Böckerman A. Harz", está compuesto por 30 campanas de bronce que se encuentran suspendidas en un armazón de hierro de 11 mts de altura y 18 tn de peso.

Cada una tiene grabado el escudo del Gobierno de la Ciudad y el año de su inauguración.

Este singular instrumento puede funcionar de manera automática, mediante un sistema de rollos perforados que, conectados al reloj, habilita que las campanas reproduzcan algunas de las melodías grabadas en ellos ("Canción de Cuna" de Brahms o "Noche de Paz") en un momento determinado, o de forma manual, utilizando la pianola de madera que posee con una escala musical de 30 notas que permite ejecutar cualquier nueva composición.

Interior

De acuerdo al estilo y al gusto de la época, la decoración de sus recintos incluyó columnas y chimeneas de mármol, detalles de maderas finas como nogal y roble y enormes arañas de cristal para la iluminación.

Algunos de sus salones más importantes son el "Salón Dorado", que remite al "Salón de los Espejos" del Palacio de Versailles.
Utilizado para recepciones y eventos, se destaca por su profusa iluminación (6 artefactos de 45 bombillas en el área principal y 14 de 10 bombillas en la galería lateral).

"Salón Dorado"

La "Sala de Representantes" o "Salón de Concejales", de forma semicircular, con artesonado de boisserie de nogal italiano y columnas de mármol griego color verde.

"Sala de Representantes"

El "Salón Montevideo", que suele utilizarse como Sala de Conferencias, cuenta con detalles de decoración en madera, y lámparas de bronce y cristal además de numerosas pinturas de artistas uruguayos.

En el subsuelo, se halla la Sala de Exposiciones y el Museo del Patrimonio de la Legislatura.

"Sala de Exposiciones"

Otro recinto que no puede dejar de mencionarse es la "Biblioteca Esteban Echeverría".

Con cerca de 30.000 ejemplares, se ubica en el piso principal del edificio y es de acceso al público en general.

Cuenta con una colección de antiguos volúmenes publicados entre los siglos XVII y XIX; ejemplares de las Antiguas Leyes de Indias, primeros planos de Buenos Aires y el álbum fotográfico del Centenario de la Revolución de Mayo, forman parte de su patrimonio.

Vista Biblioteca

También hay un archivo denominado "Tango" que recopila partituras, folletos y libros referidos a la música ciudadana.

Por su parte, la "Hemeroteca José Hernandez" guarda una gran colección de periódicos de distribución nacional que datan desde 1870.
Ejemplares de diarios como "La Nación", "La Prensa", "La Razón" "La Opinión", "El Cronista", "Página 12", entre otros, y de revistas como "La Maga", "Noticias", "Siete Días" y "Humor" pueden ser consultadas.

Vista Nocturna

Curiosidades

* Cada una de las esculturas ubicadas en el cornisamento fueron realizadas por partes que luego se ensamblaron.
Entre los autores de las obras figuran Luis Perlotti, Troiano Troiani y Torcuato Tasso.

* Entre 1947 y 1955, en el Palacio, funcionó la "Fundación Eva Perón". En el salón homónimo, se conserva parte del mobiliario y algunos de los objetos que utilizara la Primera Dama.

* El carillón tiene un peso de 27.350 kgs. siendo la campana más pesada de 4.300 kgs. y la más liviana de 40 kgs.

Vista del Carillón

* Cuando se inauguró, en 1931, fue el más grande de Sudamérica. Es uno de los dos que posee el país, el otro se encuentra en la localidad de Mercedes, Provincia de Buenos Aires.

* Utilizado en contadas ocasiones, reprodujo la marcha fúnebre durante las exequias del intendente porteño Don José Guerrico, en 1933.

* A pesar de los 5 años transcurridos entre la aprobación del proyecto y la inauguración del edificio, el gasto estimado fue exacto.
Increíblemente, el monto total presupuestado fue depositado al comienzo del emprendimiento y cubrió completamente la ejecución de la obra, la decoración y el mobiliario.

* En la intersección de Avda. Julio A. Roca y Perú se encuentra una pequeña plaza "seca".
De forma triangular y con un aire muy italiano, posee una fuente de bronce con una figura mitológica que, sobre una base de granito, se alza en actitud de beber.
Bautizada "El Tritón", data de 1932 y es obra del escultor Troiano Troiani.

Vista de la Plazoleta

"El Tritón"

Comparto con Uds. una vista de la Torre, enviada por Gus.
Fantástica imagen nocturna!!
Gracias, Amigo!
Pueden mirar más visitando su espacio "Fotos en un Cajón"

MIRANDO DENTRO DEL PASAJE

2010-07-24T17:50:00.001-03:00

"Teatro El Picadero"

Data del año 1926 y es obra del arquitecto Benjamín Pedrotti; su fachada de ladrillo a la vista, frontis triangular, decoradas molduras y grandes ventanales en el primer piso, se destacan en el perfil de la cuadra.

Diseñado para fábrica de bujías, fue taller mecánico y garaje y luego albergó una imprenta y un restaurante en la planta baja y un estacionamiento en la alta.

En 1977, el lugar fue adquirido por los miembros de un grupo teatral que encaró el proyecto de poseer una sala propia.

Con la idea de una "carpa de circo" (de allí surge lo de "picadero"), se realizaron las modificaciones necesarias manteniéndose al máximo la estructura, las carpinterías y el exterior.

La planta alta se destinó al teatro, la baja a estacionamiento, administración y salas de ensayo y el sótano a talleres.

El "foyer" se situó en el entrepiso, prolongando la losa de un espacio que servía de depósito; la antigua rampa de acceso para los autos se transformó en entrada para los espectadores mientras que los actores utilizaban una escalera de caracol.

La boletería se instaló en el interior del viejo ascensor inmovilizado.

La Sala Principal resultó de 19 mts. de largo por 11,5 mts. de ancho, con una altura de entre 5/9 mts. y una capacidad para 350 personas.

Se inauguró en julio de 1980 y, por su carácter independiente, fue elegido al año siguiente para la presentación del ciclo "Teatro Abierto": una serie de 20 obras breves que mostraban, claramente, un pensamiento contrario al del gobierno militar.

El 6 de agosto de 1981 un incendio provocado por la intolerancia y la violencia reinante en la época, devastó las instalaciones pero lo convirtió en el símbolo de la resistencia cultural.

En los años siguientes fue utilizado como estudio de televisión y en el 2001 reabrió como sala, aunque la crisis produjo el fracaso del proyecto.

Cerrado y abandonado, en el 2007, la denuncia del Sr. Alejandro Machado sobre su inminente demolición, movilizó a la ONG "Basta de Demoler" y a buena parte de la sociedad, a intentar frenar los trabajos.

Luego de meses de gestiones que incluyeron llevar el tema a la justicia, finalmente en Junio del 2008, el Gobierno porteño firmó un acuerdo con la empresa propietaria mediante el cual ésta se comprometió a preservar la fachada original y el ámbito teatral del predio.

A pesar de habérselo declarado "de interés nacional por el importante papel desarrollado con el ciclo de "Teatro Abierto" a favor de la democracia y en contra del gobierno militar de plena vigencia en ese momento", a la fecha, "El Picadero" continúa tapiado y a la espera del destino acordado.

Curiosidades

* Dentro de la decoración de la fachada se destaca la de "Fritz", un aviador/corredor alemán, logotipo original de la fabrica de bujías germanas "Bosch", de la cual tenía la representación Don Armido Bonelli (dueño del edificio).

* A causa de la Primera Guerra Mundial, la empresa resultó expropiada por el gobierno norteamericano y la marca se transformó en "American Bosch". La iniciales "AB" puede verse junto al simpático personaje que luce gorro y antiparras, según la costumbre de la época.

* La obra del arquitecto italiano Benjamín Pedrotti puede observarse a través del blog "Homenaje al Arq. Benjamín Pedrotti", del cual proceden algunos de los datos y de las imágenes del presente post.

* Otros ornamentos en forma de ruedas con alas rematan el edificio y recuerdan cual era la función original del establecimiento.

* El teatro se inauguró con la obra: "La otra versión del Jardín de las Delicias" basada en "La máscara de la muerte roja" de Edgar Allan Poe.

* Luego del incendio, el grupo teatral (entre los que se contaban actores como Pepe Soriano y Luis Brandoni) siguió presentándose en otros escenarios. Algunas de las obras fueron: "Papá querido" de Aída Bortnik, "Gris de Ausencia" de Roberto Cossa, "El acompañamiento" de Carlos Gorostiza, etc.

* La moderna construcción que se levanta en la esquina de Avda. Corrientes y el Pasaje es un proyecto del estudio de arquitectura de Don Mario Roberto Alvarez.

Resulta paradójico que, el mismo arquitecto que diseñara el "Teatro General San Martín" y remodelara un sector del "Teatro Nacional Cervantes", considerara la demolición de "El Picadero" para llevar adelante su nueva obra.

UNA MIRADA MULTICOLOR

2010-07-17T18:23:00.000-03:00

Me es muy grato compartir con Uds. esta distinción otorgada por Gus,
lector constante y amigo del blog;
las razones por las que eligió este espacio fueron que, las "miradas",
lo han llevado de paseo por lugares que no conocía de Buenos Aires.

Más allá del premio, que me llena de orgullo y me anima a seguir,
lo mejor es saber que, desde aquí,
logro que esta ciudad les sea un poco menos extraña
y la sientan un poco más cercana y propia, todos:
los que la conocen y los que la quieren conocer.
Así que muchas gracias Gus, por el reconocimiento y el estímulo!!

Siguiendo con las reglas, luego de agradecer y colocar la imagen,
hay que decir cinco cosas honestas sobre uno:

Soy demasiado responsable,
me enojan la falta de sentido común y la impuntualidad,
voy a casi todos lados caminando,
me encanta leer y soy una "estudiante crónica"!

Y llegando a la parte final,
toca elegir cinco blogs que,
por supuesto, quedan libres de continuar o no con el juego.
En lo personal, es un gusto nominarlos!

"Fotos Baires" de mi amigo Ale Machado,
por su enorme dedicación y constancia
en la preservación de la arquitectura patrimonial de la ciudad.

"El Blog de Miguelemele" y "Manuel Arribas - Fotografías"
por su manera de "mirar", y de contar lo que miran;
y porque fueron dos de los primeros amigos
que cosechó el blog en la "Madre Patria".

"Universo.Babel" del amigo Niklaüss,
porque narra historias de la Historia
que vale la pena conocer.

Y, finalmente, a
"Los libros de Teresa"
por su amor a los libros, su pasión por la lectura
y su afecto por Buenos Aires.

Y a todos,
como siempre,
Muchas Gracias!!

Diana

UNA MIRADA SINUOSA

2010-06-27T18:40:00.006-03:00

Pasaje "Enrique Santos Discépolo"
(Ex Pasaje "Rauch")

Dicen que "las callecitas de Buenos Aires tienen ese qué se yo" y, tal vez, esta pequeña vía sea un buen ejemplo de ello.

De apenas una cuadra, nace sobre Avda. Callao en su intersección con Lavalle y recorriendo una curva en "S" desemboca por Avda. Corrientes casi esquina Riobamba.

Peatonal y de aspecto un tanto gris, su recorrido "encajonado", parece acentuarse por las altas paredes de los edificios que lo bordean, algunos de excelente construcción como el de la esquina con Avda. Callao, un ejemplo de tardío "art-decò" obra de L. Bursese o dos casas proyectadas por el arquitecto Salvador Mirate.

Avda.Callao y el Pasaje

Historia

Conocida como la "Curva del Oeste", " de los Olivos" o "de los Hornos de Bayo", fue parte del primer trazado de vías férreas de nuestro país: el "Ferrocarril del Oeste" que partía de la "Estación del Parque" (ubicada donde hoy está el "Teatro Colón") y atravesando los barrios de Almagro, Caballito y Flores llegaba a Floresta.

Inaugurado el 29 de Agosto de 1857, mantuvo este recorrido hasta 1883, año en el que la "Estación del Parque" se anuló, pasándose a prestar el servicio desde la estación "Once de Setiembre", en cercanías de la actual "Plaza Once".

Feria del Pasaje c.1930

En 1893, al levantarse los rieles, comenzó a definirse como calle. Bautizada en honor al Coronel Federico Guillermo Rauch, su singular traza favoreció el que se fuera ocupando con las llamadas "Casas de Tolerancia", sitios non-sanctos que prosperaron al amparo de la oscuridad y de la privacidad que concede la sinuosidad al impedir ver el lado opuesto.

Hacia la década del 30 en ella se estableció una Feria Franca: puestos de toldos gastados por el uso y el sol se ubicaban a ambos lados ofreciendo toda clase de productos comestibles a precios económicos.

Pasados los años, en noviembre del 2005, se lo recuperó: se plantaron árboles, se mejoró la iluminación, se lo hizo peatonal y fue re-bautizado con el nombre de "Pasaje Enrique Santos Discépolo" en homenaje al célebre compositor de tangos.

Curiosidades

* Debido a los peligros que representaría el tránsito de las "Locomotivas" (como se las conocía por entonces) para los habitantes de Buenos Aires, fue que se decidió que la "Estación del Parque" se ubicara en las "orillas" (hoy Cerrito y Tucumán).
La imágenes que siguen dan una idea de cuan diferente era la ciudad.

Vías del FCO y Cuartel de Artillería (hoy Tribunales)
Vista c.1865 - Esteban Gonnet (*)

Vías del FCO y al fondo "Palacio Miró"
Vista c.1867 - Benito Panunzi (*)

* En 1856, "La Porteña" y "La Argentina" arribaron al puerto de Buenos Aires, a bordo del vapor "Borland", procedentes de Inglaterra. Con ellas vinieron los ingenieros ingleses John y Thomas Allan encargados de la supervisación y manejo de las máquinas.

* Para cubrir el tramo desde el puerto hasta la estación se tardaron 4 días y se emplearon carros tirados por bueyes que arrastraron por las calles los 31.500 kgs. de las locomotoras más los 5000 kgs. de cada uno de los 4 vagones.
Estos eran de madera con pequeñas puertas y ventanillas cubiertas con cortinas de género. Se iluminaban con lámparas de aceite.

* El precio del pasaje era de 10 pesos papel moneda en primera clase y de 5 pesos en segunda clase o vagón descubierto. El recorrido total era de 10 km y se tardaba, aproximadamente, 35 minutos.

* Durante uno de los viajes experimentales, se produjo un descarrilamiento que se decidió mantener en secreto. A pesar de no haber habido víctimas, el hecho hubiera producido una pésima publicidad al novedoso sistema que no contaba con muchos entusiastas.

* "La Porteña" se utilizó hasta 1889. Luego de algunos años de abandono, en 1923 fue trasladada al Museo de Luján "Enrique Udaondo", en la localidad homónima.
Recientemente, con motivo de los festejos del 25 de mayo, fue exhibida en el "Paseo del Bicentenario" junto con "La Patria".

"La Porteña"

"La Patria"

* Sobre el contrafrente de la Escuela Normal Nº 9 "Domingo Faustino Sarmiento", se encuentra un mural del artista argentino Marino Santa Marina.
Realizado en mosaico veneciano, azulejos y cerámicos partidos, utilizando la técnica del "trencadís" (la misma del maestro catalán Antoni Gaudí), sus 120 mts reflejan partes de la historia del pasaje e incluyen la partitura del tango "Uno" del inefable "Discepolín".

Vista del Mural

(*) Las fotos antiguas y los datos sobre las mismas son gentileza del lector constante y amigo del blog Gus.
Al final las usé!!
Gracias!!!)

MIRADA CELESTE Y BLANCA

2010-05-24T15:02:00.033-03:00

BANDERAS DEL BICENTENARIO

Con motivo de la conmemoración de los 200 años de la gesta de Mayo, Buenos Aires se vistió con los colores patrios.
Vaya esta pequeña muestra para mirar cómo luce la ciudad por estos días.

Cabildo de la Ciudad

Alrededores de la Plaza de Mayo

Casa de la Cultura

Sobre Avenida de Mayo

Sobre Florida

Sobre Diagonal Roque Saenz Peña

Plaza de la República

Sobre Avda. 9 de Julio

Teatro Colón

Y entre otros :

Ex Ministerio de Obras Públicas

Teatro Nacional Cervantes

Escuela Normal Superior Nº 9

Palacio de Tribunales

Casa de la Provincia de Entre Ríos

Colegio del Salvador

Iglesia Nuestra Señora del Carmen

Colegio Champagnat

Confitería Ideal

Palacio Español

Y dos tomadas, al azar, en una calle cualquiera.

UNA MIRADA TEATRAL

2010-05-15T19:41:00.004-03:00

Cine Teatro Ópera

Sobre Avda. Corrientes, a metros del Obelisco, entre las calles Suipacha y Esmeralda, se ubica esta tradicional sala porteña.

Inaugurada en 1936, ocupa el solar del antiguo "Teatro Opera", obra del arquitecto belga Jules Dormal, que desapareciera a causa del ensanche de la avenida.

Historia

Hacia 1935, el empresario teatral Don Clemente Lococo, adquirió el viejo edificio del "Ópera" que, habiendo sido desplazado como escenario lírico desde 1908 con la inauguración del "Teatro Colón", se dedicaba a la presentación de géneros más populares y frívolos.

Una vez demolido, en su lugar decidió edificar una sala moderna, apta para la representación de todo tipo de espectáculos musicales, teatrales y cinematográficos y encargó el proyecto al arquitecto belga Alberto Bourdon.

En estilo Art-Decó, de líneas sobrias y originales, está inspirado en el cine "Le Grand Rex" de París; la decoración interior fue realizado con materiales de calidad: mármoles y bronces se observan en la muy iluminada recepción, en las escaleras y en los balcones cromados que recuerdan los de un transatlántico.

La sala, propiamente dicha, se construyó siguiendo los lineamientos del norteamericano John Eberson.
Este arquitecto diseñaba lo que se denominaban "Atmospheric Theatres" o "Salas Atmosféricas": en ellas se recreaban escenarios arquitectónicos determinados (un castillo, una plaza, un patio) bajo un falso cielo iluminado por las estrellas, lo que daba a los espectadores la sensación de estar al aire libre.

Así, el "Ópera", evocaba en sus laterales un nocturno paisaje callejero de fachadas Art-Decó y estatuas clásicas.

Con una capacidad para 2500 personas, estaba equipado con la más moderna tecnología de la época: aire-acondicionado, teléfonos en la recepción y una pantalla de 112 m2 para proyectar en Cinema-Scope, lo que la convertía en la más amplia del país.

También ofrecía un novedoso servicio de guardería infantil para las funciones nocturnas y de jaulas, para aquellas damas que concurrían con sus pequeñas mascotas.

En el subsuelo poseía un microcine, el "Petit Ópera", en donde se efectuaban reuniones culturales, exhibiciones privadas y pre-estrenos.

En 1997, y debido a una serie de remodelaciones para que en él pudieran representarse comedias musicales, perdió su famoso techo estrellado y parte de la decoración de los laterales que representaba la ciudad de noche.

Actualmente se encuentra en el centro de una polémica: restaurado por el Banco Citi, este decidió "re-bautizarlo" como "Teatro Citi", lo que levantó una serie de quejas, reclamos y rechazo por parte de la comunidad, ante lo que resulta un atentado al patrimonio cultural e histórico de la ciudad.

Curiosidades

* Sobre el cielo estrellado de la sala podía verse el desplazamiento de las nubes, el efecto se lograba mediante un reflector denominado "Brenograph Magic Lantern".

* La construcción del teatro solo demoró 9 meses, los obreros trabajaron sábados, domingos y feriados.

* El arquitecto Bourdon también fue autor de otras salas de Don Clemente Lococo como el desaparecido cine Pueyrredón y el Roca.

* En sus comienzos la fachada no presentaba el andamio de metal que hoy exhibe para las publicidades de las obras representadas.

* Hasta la creación de su competidor, el gigantesco "Cine Teatro Gran Rex", fue la sala más grande del país.

* En este escenario han actuado figuras como Ava Gardner, Edith Piaff, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Ella Fitzgerald, Samy David Jr. y compañías internacionales como el "Lido de París" y el "Folies Bergere", entre otras.

* Casi todo el personal que trabajaba en el teatro era, como mínimo, bilingüe.

* Algunas de las pinturas que decoraron el sitio fueron realizadas por el artista catalán José María Sert.

* Las estrellas del cielo raso hacían alusión a las "estrellas" de la pantalla grande.

* Existieron unas 500 "Salas Atmosféricas" diseñadas por el arquitecto Eberson en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia; la del "Cine Teatro Ópera" era la única en toda América del Sur.
De todas sobreviven una decena y fueron restauradas y conservadas a fin de preservar su magia particular.

Para conocer más sobre el tema de la restitución del nombre y apoyar la iniciativa visitar:

"Que vuelva el Ópera"

UNA MIRADA ORIENTAL

2010-05-02T18:50:00.003-03:00

Jardín Japonés

Ubicado en el barrio de Palermo, forma parte de los espacios verdes que conforman el "Parque Tres de Febrero".
Delimitado por las Avdas. Berro, Sarmiento, Casares y del Libertador, ofrece un paseo atractivo y diferente dentro de la ciudad, además de brindar la posibilidad de acercarse a la naturaleza y, también, asomarse a las tradiciones del Japón.

Historia

En 1967, y a raíz de la visita de los herederos al trono, Sus Altezas Imperiales el Príncipe Akihito y la Princesa Michiko, el gobierno japonés junto a la comunidad de residentes, donó este parque que se construyó en un terreno cedido por la ciudad.

Diseñado por los ingenieros Isakari e Inomata, egresados de la Universidad de Tokio, el Jardín posee los elementos típicos de ese tipo de espacios (agua, islas, puentes, casa de te, etc.) que invitan a la meditación, la reflexión, el auto-conocimiento y el encuentro con el Ser Supremo.

Todos los elementos, distribuidos en perfecta armonía y equilibrio, tienden a imitar el paisaje natural y a realzar la importancia de los colores mediante plantas, flores, rocas, caídas de agua, troncos, piedras cubiertas de musgo, etc.

Cargados de simbolismos, los puentes son elementos importantes en este paisaje; así el curvo "Puente de Dios" representa el difícil acceso al paraíso, mientras que el "Puente Truncado", conduce a la Isla de los Remedios Milagrosos, espacio en donde el caminante se encuentra con el silencio de la naturaleza.

Azaleas, camelias y ciruelos conviven junto a varias especies autóctonas de nuestro país (tipas, palos borrachos, etc.) y del Japón.

Además del jardín propiamente dicho, el parque cuenta con un centro de actividades culturales, un restaurant, un vivero y una tienda de venta de variados artículos en dónde es casi obligada la compra de paquetes de alimento balanceado para los peces.

Es que el lago alberga gran cantidad de peces "carpa" (koi) que hacen las delicias de grandes y chicos al momento de ser alimentados.

Con sus cursos de agua, sus caminos, sus esculturas y su vegetación de belleza permanente, es el más grande y mejor organizado de América; recorrerlo no solo resulta un paseo sumamente recreativo, también puede ser un momento de reflexión y paz dentro de la vorágine cotidiana.

Curiosidades

* El "Monumento al Sudor del Inmigrante Japonés" es obra de los mismos ingenieros que diseñaron el parque.
Tallado a mano sobre un solo bloque, representa los esfuerzos y la lucha de los inmigrantes por adaptarse al país.

"Monumento al Sudor del Inmigrante Japonés"

* Según la tradición nipona, el pez carpa es el único capaz de nadar contra la corriente y, además, representa al varón. Por dicha razón, durante la celebración del "Día del Niño" en Japón (5 de mayo), las casas se adornan con multicolores peces de tela llamados "Koinobori".

* En el Jardín se desarrollan actos oficiales y también celebraciones de fechas conmemorativas en las que se realizan diferentes actividades, con el objeto de difundir y acercarnos a la cultura japonesa.
También es templo de la colectividad con la "Campana de la Paz Mundial".

* En el 2009 y luego de algunas controversias con la Fundación encargada de su explotación, la Legislatura porteña prorrogó la concesión del predio con lo cual, afortunadamente, seguiremos disfrutando de este bello lugar por 20 años más.

* El Emperador Akihito es un gran estudioso de la Ictiología, ha colaborado con científicos y biólogos de su nación en el desarrollo del tema, llegando a hacer públicos algunos de sus escritos.
En 1967, durante su estadía en nuestro país, tuvo la oportunidad de conocer una especie muy divulgada aquí que lo sorprendió.
Meses más tarde, especímenes de la desconocida "Interruptos Lennys" viajaron en la "Fragata Libertad", de incógnito, para sumarse a la colección de su Alteza Imperial: se trataban de, nada menos, 49 ejemplares de nuestra popular "mojarrita".

* Fue declarado Monumento Nacional y "Sitio de Interés Cultural y Turístico" de la Ciudad.

UNA MIRADA COLONIAL

2010-04-05T14:15:00.002-03:00

Museo Casa de Ricardo Rojas

Charcas 2387

El edificio sorprende al distraído que, ya sea a pié o desde un vehículo, repara en él.
Anacrónico, parece permanecer ajeno al intenso tránsito y al devenir cotidiano que se desarrolla a su alrededor.

Lo arbolado de la cuadra y lo angosta de la misma, apenas permite apreciar la particular fachada que, al observarla, nos trae a la memoria la imagen de otro edificio emblemático de la historia nacional, repetido en todos los manuales escolares.

El acceso, enmarcado por dos columnas salomónicas, el gran portón de madera, las ventanas coloniales y la puerta cancel en hierro forjado, remiten a la famosa "Casa de Tucumán", lugar de la declaración de nuestra Independencia, ubicada en la provincia homónima.

Historia

Hacia 1927, Don Ricardo Rojas compró este terreno con la ayuda de su hermano y encargó al arquitecto Ángel Guido, la construcción de la que sería su vivienda y estudio.

Don Guido diseñó una obra que refleja la doctrina y el pensamiento del escritor, quién la ocupó entre 1929 y 1957, año de su fallecimiento.

En 1958, Doña Julia Quinteros de Rojas, por expreso pedido de su esposo, donó al estado la bella casona y parte de sus pertenencia: muebles, obras de arte, libros, escritos, etc. con el objetivo que allí funcionara un Centro de Investigaciones y de educación para los jóvenes.

El Museo fue inaugurado el 12 de abril de ese mismo año y, poco tiempo después, declarado Monumento Histórico Nacional.

Arquitectura

Inscripto en lo que se denomina "Estilo Neo-Colonial", su diseño se acerca al de un palacio del Alto-Perú.

Con dos plantas, se articula en torno a un patio de recepción con jardín y fuente, de impronta arequipeña, bordeado por un claustro con arcadas y techos españoles.

En el área principal se ubican el salón (hoy Sala de Actos), la sala colonial, el comedor, la biblioteca incaica y el estudio, mientras que, en la parte superior, se encuentran otra biblioteca, una sala íntima y el dormitorio.

En la construcción se destaca el frontispicio de la casa, profusamente ornamentado e inspirado en la fachada de la Iglesia de San Lorenzo de Potosí, que se presenta, al igual que las pilastras del claustro, poblado de símbolos que remiten a una iconografía indígena.

Flores, frutos de la tierra, estrellas, animales, cabezas de ángeles, de indios y dos sirenas tocando el charango, típico instrumento musical andino, conviven y evocan la ideología americanista y nacionalista de su ocupante y de la época.

A principios del siglo XX apareció una corriente de pensamiento basada en un "renacer" de lo hispano y en la búsqueda de una estética americana y una cultura argentina.

Surgieron escritores como Leopoldo Lugones, Manuel Galvez y Ricardo Rojas quién, en su obra "Eurindia", plasmó sus teorías sobre la fusión armónica de razas y culturas (la Europa hispánica y la América indiana), el progreso y la tradición, teorías que emanan un nacionalismo laico y democrático.

Del interior, caben destacar la "Biblioteca Incaica", ámbito de trabajo del literato, cuyo acceso en madera reproduce la puerta del "Templo del Sol" de Tiahuanaco (Bolivia) y las decoraciones de frisos y dinteles con elementos típicos de la cultura tiahuanacota.

El acervo del Museo comprende mobiliario de estilo colonial, cuadros religiosos de la escuela cusqueña, alfombras, candelabros de bronce, etc.; además de objetos personales: medallas, sombrero, bastón, lentes y hasta la pluma del autor, se exhiben en varias vitrinas.

El sitio ofrece una serie de talleres abiertos a la comunidad sobre Literatura e Historia del Arte, que se dictan en lo que era el comedor de la vivienda.

Historia reciente y la historia de siempre

En el 2008, después de 50 años de abandono y serio deterioro de la institución, comenzaron los trabajos de recuperación que, a la fecha, parecen haberse detenido. Sin andamios ni albañiles a la vista, el acceso a las salas está cerrado, solo se puede visitar el patio y el espacio en dónde se realizan los cursos.

Una nota aparecida en un diario daba cuenta del triste estado del inmueble y del riesgo de pérdida de su patrimonio: muebles, libros y objetos de arte de la planta alta fueron acumulados en un improvisado depósito (el auditorio de la parte inferior), en un desesperado intento de preservarlos de la humedad y de la destrucción.

En ese momento, la profesora de letras, miembro de la Asociación de Amigos y descendiente del escritor, la Sra. Martha Fazio Rojas de Grandinetti argumentó: "No solo los ladrillos se deterioran. En esta casa se está perdiendo toda la riqueza espiritual."

(A la fecha, el Museo continúa "cerrado por refacciones", solo pude mirar el patio desde donde tomé las fotos).

Curiosidades

* Ricardo Rojas, que nació en la ciudad de San Miguel de Tucumán en 1882, vivía a dos cuadras de la, por entonces ya destruida, "Casa de la Independencia" y solía jugar en sus fondos.
De aquel recuerdo de niñez y de algunas viejas fotografías, surgió la idea de reproducir, en su propia vivienda, la histórica fachada.

* Tan exacta resultó la copia del frente que, al momento de reconstruir la original, se consultaron los planos trazados para esta casa.

* Don Rojas fue escritor, poeta, ensayista, dramaturgo, historiador, orador y político.
Rector de la Universidad de Buenos Aires, entre 1926 y 1930, creó la Cátedra de Literatura Argentina de la Facultad de Filosofía y Letras.

* Financió la construcción de su casa con el dinero del "Premio Nacional de Letras" que mereció su "Historia de la Literatura Argentina" (8 tomos) y del que obtuvo por otras obras galardonadas, ademas de un préstamo otorgado por el Banco Hipotecario que finalizó de pagar unos meses antes de su muerte.

* Su extensa obra (investigaciones históricas, monografías, ensayos, novelas, poemas, obras de teatro, crónicas de viaje y biografías), incluye una que, seguramente, muchos han oído nombrar pero que, acaso pocos, sepan que es de su autoría: "El Santo de la Espada", sobre la vida del Gral. Don José de San Martín.

* La biblioteca del Museo (que supo estar abierta al público) cuenta con cerca de 20.000 volúmenes, entre libros y revistas escritos o leídos por Don Rojas, además de material inédito: los originales de cinco textos que no llegó a publicar.
Desde 1960 esta dependencia no ha sido actualizada por falta de presupuesto.

* El arquitecto Ángel Guido fue uno de los autores del "Monumento a la Bandera" de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe.
También fue el padre de la escritora Beatriz Guido.

* Otros edificios representantes del estilo neo-colonial son el "Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco" y el "Museo de Arte Español Enrique Larreta".

LA MIRADA DE FESTEJO

2010-03-30T19:05:00.002-03:00

Sabido es que no suelo utilizar este espacio
para comentar sobre nada que no sea mi ciudad,
pero en este caso, haré una excepción:
el blog está cumpliendo
3 años
y quiero compartirlo con Uds.

Sea mucho o poco tiempo, lo cierto es que,
haber llegado hasta aquí, ha sido un gran logro
y es una gran satisfacción,
y no podría haberlo hecho sin la presencia de los "lectores constantes",
los que pasan siempre, los que a veces comentan y
otras me escriben y preguntan;
son seguidores y también amigos que,
desde aquí cerca o desde allá, más lejos,
continuamente me animan y me hacen sentir que
esta "Otra Mirada" logra que,
por un instante y allí, en donde se encuentren,
miren y vean Buenos Aires, como lo hago yo.

A todos Uds. gracias, muchas gracias,
por estar de ese lado de la pantalla,
compartir su tiempo conmigo
y acompañarme durante estos años!

Y ahora bienvenidos al festejo !!!
Cierren los ojos, pidan 3 deseos
y soplen con fuerza....
Y que se cumplan!!!

Hasta la próxima mirada
Diana

OTRA MIRADA NOSTALGICA

2010-03-15T14:04:00.031-03:00

"Majestic Hotel"

A mitad de camino entre la "Casa Rosada" y el "Congreso Nacional", vecino al "Edificio Barolo" y frente al "Hotel Chile" (magnífico ejemplo del art-noveau, obra del arquitecto Louis Dubois) se ubica un gris edificio que hoy alberga algunas dependencias de la A.F.I.P. (Administración Federal de Ingresos Públicos).

Mal conservado y con la antipatía que, generalmente, despierta el tema impositivo, suele pasar desapercibido ante la mirada de los miles de transeúntes que se desplazan por Avda de Mayo y entre los cuales, acaso algunos, quizás sepan que esa construcción deteriorada supo ser uno de los hoteles más lujosos y famosos de la ciudad.

Avda. de Mayo esquina Sgo. del Estero

Historia

A principios del siglo XX, la "Caja Internacional Mutua de Pensiones" (La Mutua), decidió la construcción de su sede central en unos terrenos adquiridos para tal fin.
La cooperativa, que contaba con varias propiedades y miles de asociados, planeaba destinar parte del edificio para oficinas propias, pisos de rentas y viviendas para sus socios.

El proyecto ganador fue el presentado por los arquitectos Federico Luis Collivadino e Italo Benedetti y fue realizado entre 1904 y 1906.

De estilo ecléctico con detalles academicistas, Art-Decó y decoración Art-Noveau, contaba con subsuelo, planta baja, siete pisos altos que culminaban en una mansarda y un octavo que correspondía a la torre, cuya cúpula de pizarra remataba con el logo de la entidad: un sol radiante.

Respetando las múltiples funciones que debía cumplir y las condiciones de la institución, el edificio se articuló alrededor de un patio central cubierto por una claraboya, que iluminaba todo el espacio a partir del segundo piso.

Sus lujosas escaleras, balaustradas, mármoles, vitrales y pisos de cerámicas coloreadas, contribuyeron a que, en 1909, la sociedad propietaria decidiera aprovechar la magnifica construcción y la alquilara para transformarla en un hotel con vistas a los festejos del Centenario.

Se inauguró en mayo de 1910 y albergó no solo a varias de las delegaciones que llegaron para la ocasión, si no también posteriormente, a personajes tan notorios como el escritor Saint-Exupery, el científico Guillermo Marconi, el arquitecto Le Corbusier, etc.

Interior

Uno de sus huéspedes más famoso fue el bailarín ruso Vaslav Nijinsky.
Llegó en 1913 con la compañía de Serge Diaghilev y se alojó en un departamento de cinco habitaciones del tercer piso.
Con el grupo también viajaba Romola de Pulszky, una condesa austro-húngara con quién se había comprometido en Río de Janeiro, y con la que se casó en la Iglesia de San Miguel Arcángel (Suipacha y Bmé. Mitre) el 13 de setiembre de dicho año.
La pareja pasó la luna de miel hospedada en el hotel.

En 1930, el inmueble fue adquirido por el Estado y se lo "adaptó" a su nuevo destino, para ello y a lo largo de los años, se le fueron realizando intervenciones no siempre demasiado felices: se reemplazó la claraboya central por un techo, se desmanteló la mansarda y se agregaron pisos; se quitó la cúpula y se la cambió por una estructura de concreto, se eliminó la mayor parte de la decoración exterior, la herrería artística de los balcones fue re-hecha en cemento y el reloj, la linterna de la torre, el mirador y la marquesina de la planta baja fueron suprimidos.

Sus ambientes fueron reacondicionados y degradados en pos de ganar espacio para oficinas y economizar las obras de mantenimiento.

Desde aquel momento hasta la fecha ha albergado diversos organismos, siempre relacionados con el área fiscal.

Vista c.1924

En el 2007 se realizó un llamado a concurso de proyectos para la recuperación y restauración del edificio.
La idea es transformarlo en un centro que reúna los distintos aspectos del tema tributario y contribuya a su comprensión y difusión.

(Al momento de redactar este post, desconozco en qué estado se encuentran las obras.)

Los novios durante la recepción del Hotel

Curiosidades:

* El "Majestic" fue uno de los primeros hoteles de categoría internacional que tuvo Buenos Aires.

* Su terraza decorada con pérgolas poseía un "roof-garden" de techo vidriado que protegía a los clientes en días de lluvia.
En la elegante confitería allí instalada se ofrecían bebidas inglesas y americanas.

* En 1917, en la cúpula se instaló el primer reflector giratorio de la ciudad.

* En 1910, una multitud se congregó en la terraza con el objetivo de ver atravesar el cielo porteño por el cometa Halley.

* Aquí funciona uno de los cuatro museos que hay en el mundo dedicados a la historia de los ingresos públicos.
Ocupa el quinto piso y comparte su espacio con objetos que recuerdan los viejos tiempos del hotel: los departamentos en los que vivió Nijinsky con Romola, la lujosa vajilla y hasta un gorro de botones que se rescató del techo de un ascensor, al momento de su reparación se pueden observar en las vitrinas.

* Los otros museos se encuentran en Tokio, Bruselas y Jerusalem.

* "Buenos Aires era una mezcla de París, Madrid y Bruselas, en ella existían palacios, construcciones, árboles y plantas de rara belleza..."
(Romola Nijinsky)

Vista durante los festejos del Centenario

Nota del 24-03-2010

Agrego dos miradas del interior del Hotel, enviadas por una lectora fiel y amiga del blog.
Mil gracias Thatiana!!

UNA MIRADA NATURAL

2010-03-05T13:47:00.019-03:00

Museo Argentino de Ciencias Naturales
"Bernardino Rivadavia"

Avda. Ángel Gallardo 470

Lindando con el "Parque Centenario" y ocupando, apenas, la tercera parte del proyecto original, se levanta este edificio encargado de albergar, preservar y difundir parte de la historia natural argentina.

Inaugurada en 1937, la obra fue llevada a cabo por el entonces "Ministerio de Obras Públicas", a cargo del Ing. Sebastián Ghigliazza, siendo uno de los pocos museos que cuenta con un espacio diseñado para su función específica, ya que fue concebido de acuerdo a los modernos conceptos europeos de la época para la construcción de museos de ciencia.

Historia

Nace a instancias de Don Bernardino Rivadavia quién, en 1812, sugirió a las autoridades que invitaran a las provincias a reunir material para conformar un Museo dedicado a la Historia Natural en la ciudad de Buenos Aires.
Casi diez años más tarde, esta iniciativa se concretó mediante una resolución firmada por el que, por esos años, había llegado a ser ministro de gobierno, Don Rivadavia.

En principio, los objetos se alojaron, en algunas celdas del Convento de Santo Domingo, luego pasaron a la calle Perú, a un solar de la Universidad de Buenos Aires en la "Manzana de las Luces" y más tarde, a otras dependencias ubicadas en las cercanías de la Plazoleta Montserrat.

Detalles

En 1925 se colocó la piedra fundamental de la actual construcción y, cuatro años más tarde, se inauguró la primera sección del edificio que, finalizado en 1937, fue ocupado en su totalidad.

Diseño de cactus sobre la puerta

La institución cuenta con salas destinados a diversos temas tales como: Geología, Paleontología, Ictiología, Malacología, etc.; también hay sectores sobre artrópodos, mamíferos, reptiles, anfibios, plantas y un área dedicada al territorio Antártico.

Al interés de sus muestras, se le agrega el atractivo de su arquitectura y de sus ornamentaciones que merecen una mirada aparte.

Desde el exterior se destacan los búhos (símbolo de la sabiduría) que, desde las ventanas del primer piso, reciben a los visitantes, así como las arañas de bronce en su tela, que se ubican en las puertas de hierro forjado que señalan la entrada. Este motivo se repite en las rejillas de ventilación.
Otras puertas presentan motivos vegetales o cabezas de animales.

En su interior, con cierto estilo art-decó, motivos geométricos en ventanas y pisos, se combinan con elementos decorativos naturales en las paredes y tímpanos de las puertas: curiosos relieves con ejemplos de la fauna autóctona (pumas, monos, perezosos, etc.) señalan el acceso a algunas salas, mientras pequeños murciélagos se ubican en las ménsulas del techo.

Relieves

Ménsula-Murciélago

La amplia escalera posee una balaustrada de hierro forjado cuyo diseño reproduce, estilizadamente, la figura de un caracol de tierra.

Curiosidades

* El patrimonio del museo incluye la colección del Don Florentino Ameghino, formada por unas 28.000 piezas.

* Don Ameghino, el primer paleontólogo argentino reconocido a nivel mundial, supo pasar épocas de penurias económicas: en 1883 tuvo que vender 70 piezas de su colección que fueron adquiridas por Karl Von Zittel (renombrado paleontólogo alemán) y destinadas al Museo de Munich y en 1895, se desprendió de una colección de fósiles de ave de 380 piezas que fueron al Museo Británico.

* También, para solventar los gastos, abrió una pequeña librería y papelería.
Ubicada primero en Paso y Rincón y luego trasladada a Avda. Rivadavia, entre Pasteur y Azcuénaga, el sabio atendía la "Librería El Glyptodon" mientras, en los fondos, continuaba con sus investigaciones.

* Apasionado de su trabajo e incansable en sus investigaciones, con el apoyo por su hermano Carlos, Florentino logró trascendencia internacional, y lo hizo solo con su esfuerzo, su tesón y, mayormente, en la pobreza y la indigencia.

* Con la federalización de Buenos Aires, se nacionalizó el Museo, con lo cual la provincia creó el "Museo de Ciencias Naturales de La Plata" con las colecciones pertenecientes a Don Francisco P. Moreno.

* La "P" de Moreno, correspondía a su segundo nombre, Pascasio, y no al apodo de "Perito", título que se debió a su labor en el trazado de los límites entre nuestra Patagonia y Chile.

* Dentro de los muchos investigadores que pasaron por esta institución, se encuentra Don Eduardo Ladislao Holmberg, quién fue director del Jardín Zoológico y que, además, se dedicó al estudio de los arácnidos, siendo pionero en nuestro país en dicha materia.

* En 1947 las secciones de Arqueología, Etnografía y Antropología se transfirieron al ámbito de la Universidad de Buenos Aires y pasaron a formar parte del "Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti".

* El MACN posee un "Microscopio Electrónico de Barrido" (sirven para el análisis morfológico de muestras orgánicas e inorgánicas) que puede ser utilizado, mediante pago de un arancel, tanto por instituciones públicas como privadas.

* Existe un proyecto de ampliación, la construcción de un moderno edificio destinado a mejorar las condiciones de preservación y de trabajo de los investigadores.
La obra (dos subsuelos, planta baja, entrepiso y seis niveles) se ubicaría en un predio del "Parque Centenario" destinado a tal fin y contemplaría la conservación de la mayor parte de la vegetación existente.

MIRANDO OTRO PARQUE

2010-02-13T17:28:00.003-03:00

Parque Centenario

Ubicado en los límites del barrio de "Caballito" con el de "Villa Crespo", sus más de 10 hectáreas conforman uno de los paseos más lindos que posee la ciudad.

Circunscrito por las Avdas. Díaz Vélez, Patricias Argentinas, Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, su forma oval es el resultado de un diseño muy moderno en la concepción de parques, y es obra de quién es considerado el "Jardinero Mayor" de Buenos Aires, el arquitecto y paisajista francés, Don Carlos Thays.

Historia

Con vistas al Centenario de la Revolución de Mayo, el país no solo se pobló de monumentos y fuentes alusivas a la fecha, sino también de plazas y parques, siendo este, uno de ellos.

Originalmente, los terrenos pertenecían a una quinta suburbana propiedad de Don Parmenio T. Piñero.
Aunque alejada del centro, era una zona bastante transitada, ya que la atravesaban las rutas que conducían al interior.

En 1908, la Municipalidad compró los terrenos a los descendientes de Don Piñero y encargó a Don Thays, por entonces Director de Paseos de la Ciudad, el diseño de un espacio verde, cuyo nombre rendiría homenaje al aniversario de la gesta de mayo, y así nació el "Parque Centenario".

"Victoria Alada"
Edoardo Rubino

Concebido según las premisas de la época, los modernos conceptos de estética, higiene y recreación fueron tenidos en cuenta para que todas las clases sociales pudieran disfrutar de este nuevo parque público.

Con características de jardín francés (grandes avenidas, esculturas y estanques), su diagrama radial contemplaba un espacio central para juegos infantiles, seguido por un corredor con variada vegetación y, por último, una zona más externa en dónde se construirían casas destinada a las clases trabajadoras.

Se forestó con más de 70 especies entre las que se cuentan: cipreses, plátanos, araucarias, eucaliptos, jacarandaes, tipas, paraísos, etc.

También se lo ornamentó, siempre de acuerdo al espíritu de la época, con bellas obras de artistas de renombre como: Emile Peynot, Richard Aigner y Edoardo Rubino, entre otros.

Con el correr de los años, el parque fue cambiando y su entorno también.
En sus alrededores se ubicaron el Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia", el Hospital Municipal de Oncología "Marie Curie", el Hospital Naval "Cirujano Mayor Dr. Pedro Mallo", el observatorio de la "Asociación Argentina de Amigos de la Astronomía" y el "Instituto Luis Pasteur".

"La Aurora"
Emile Peynot

En 1951, la zona central fue destinada al anfiteatro "Eva Perón".
Con una capacidad para 10.000 espectadores, en él se llevaban a cabo tanto programas del Teatro Colón como presentaciones de la Banda de la Municipalidad.
Destruido por un incendio en 1955, en la década del '80 fue reemplazado por un lago artificial.

"El Centinela de la Patria"
Mateo Alonso

Como todos los espacios verdes de la ciudad, sufrió años de abandono, deterioro, desidia y destrucción hasta que, en el 2005, el gobierno de turno lanzó un plan de recuperación y restauración del lugar.

En el 2006 se inauguraron unas 6 hectáreas (el anillo central) rodeadas por rejas para intentar preservarlas del vandalismo.
Dentro del área se mejoraron las veredas, se re-parquizó y se rescataron las áreas con césped; también se instalaron bebederos, bancos, cestos, juegos infantiles y mesas de ajedrez y se recuperó la pista de skate.

Las mejoras incluyeron, además, la limpieza del lago, que posee un sistema de chorros que sirven para oxigenar el agua, la construcción de una isla artificial (que alberga plantas acuáticas y aves) y de un muelle-mirador.

Desde el año 2009, el "Parque Centenario", cuenta con el anfiteatro a cielo abierto más grande del país.
Apto para representaciones, inclusive de ópera y ballet, posee un escenario techado de 18 mts. x 12 mts. y un foso para orquesta de 18 mts. x 5 mts.

Construido por debajo del nivel del suelo (para mejorar la acústica y evitarle molestias a los vecinos), tiene capacidad para más de 1500 personas y está dotado de parrilla de luces, comando de iluminación y sonido y pantalla para proyecciones.
También posee camarines, boleterías, baños público y sistema de seguridad contra incendios.

Ofrece una variada programación durante los fines de semana del mes de Julio y luego, a partir de Setiembre y hasta Marzo.

Los sábados y domingos, en las afueras del parque funciona una concurrida "Feria Artesanal".

Curiosidades

* Don Parmenio T. Piñero fue un hombre adinerado. Coleccionista de arte y filántropo, falleció en 1907, soltero, dejando un importante legado para la construcción de un establecimiento sanitario con la única condición de que llevara su nombre.
En 1917, en el barrio de "Flores", se inauguró el "Hospital P. Piñero".
Rescato como hecho curioso su segundo nombre "Teódulo", y el que, junto con el primero, se hayan ido perdiendo al punto que no muchos los conocen.
En el uso cotidiano, a la hora de mencionar el nosocomio, se habla del "Hospital Piñero", a secas.

* El artista argentino Mateo Alonso es también el autor del "Cristo de los Andes", ubicado en la cordillera entre Argentina y Chile.

* Al escultor Emile Peynot le debemos el monumento "Francia a la Argentina" en la plaza homónima mientras que, a Edoardo Rubino, la bóveda del Cementerio de la Recoleta que guarda los restos de Don Bartolomé Mitre, presidente y figura destacada de la historia nacional.

* Las dimensiones de la caja acústica del nuevo anfiteatro son similares a las del "Teatro Colón".

* Bajo el busto de "Marie Curie", en las cercanías del parque, se guarda una urna que contiene certificados de Mme. Curie con tubos con radium, tierra de Polonia y varios papeles sobre la autorización y construcción del monumento y las comisiones participantes.
La misma será abierta el 7 de Noviembre del 2067 al conmemorarse los 200 años del nacimiento de la científica.

* La "Banda Sinfónica de la Ciudad" nació en 1910 a instancias del italiano Antonio Malvagni, el objetivo era el desarrollar una identidad musical e incorporarla a la población, aumentando así su cultura.
El nuevo anfiteatro es el sitio de ensayo de esta agrupación.

* La arquitectura del vecino "Hospital Naval" es obra del arquitecto Clorindo Testa, Héctor Lacarra y Juan Genoud. Sus formas y ventanas como "ojos de buey" evocan las formas de los navíos.

* El Instituto de Zoonosis "Luis Pasteur" es el único centro antirrábico de la ciudad. Data de 1927 y atiende tanto a pacientes mordidos como a animales sospechosos de portar la enfermedad. Además brinda, en forma gratuita, servicios veterinarios y de adopción de mascotas.

* Apenas unos días después de su re-apertura, el parque colapsó por la monumental cantidad de basura dejada por todos aquellos que se acercaron a disfrutar de sus instalaciones.
Trabajaron más de 100 operarios para volver a dejarlo limpio.
(Sin comentarios...)

Vista del antiguo anfiteatro "Eva Perón"

UNA MIRADA LITERARIA

2010-02-01T18:00:00.001-03:00

Mega librería "El Ateneo - Grand Splendid"

Ubicada sobre Avda. Santa Fé, a metros de su intersección con Avda. Callao, está considerada una de la más grandes de Argentina y, también, de Sudamérica.

Convertida en un nuevo punto de interés turístico, es un sitio obligado para todo aquel que disfruta del placer de la lectura; sus, aproximadamente, 120.000 títulos invitan a perderse entre sus pasillos.

Casi 3000 personas visitan a diario estos 2000 mts2, recorriendo las estanterías que, a manera de biblioteca, ofrecen volúmenes ordenados alfabéticamente sobre los más variados temas.

Pero más allá de los libros, gran parte de su atractivo, reside en el espacio que la contiene, el "Cine Teatro Grand Splendid", inaugurado en 1919 y cuyo esplendor se percibe apenas se traspone el umbral.

Historia

Inicialmente, el predio fue ocupado por una fábrica de carruajes y luego por un teatro, el "Nacional Norte".
A comienzos del siglo XX, fue adquirido por Don Max Glücksmann, quién levantó un edificio y una nueva sala: el "Splendid Theater".

De estilo academicista, diseñado por los arquitectos españoles Rafael Peró y Manuel Torres Armengol, el teatro fue inaugurado el 14 de mayo de 1919.

Con su platea de 500 butacas tapizadas en seda verde, sus 4 hileras de palcos alfombrados, sus capiteles corintios, mascarones, decoraciones estucadas en rojo y dorado y su magnífico cielo raso, pronto se convirtió en uno de los más lujosos y bellos de la época.

La pintura de la espléndida cúpula, académica y en tonos pasteles, obra del maestro italiano Nazareno Orlandi, resulta una alegoría de la paz, un homenaje al final de la Primera Guerra; presenta una figura femenina majestuosa, rodeada de flores y palomas, acompañada por ángeles y ninfas que evocan la concordia y la paz mundial.

Favorito de la elite porteña por su ubicación, además fue uno de los más elegidos a la hora de los eventos de caridad; durante sus primeros tres meses llegó a ofrecer 34 funciones a beneficio.

A partir de 1926 comenzó a operar, también, como cine; exhibía "cintas" al gusto del aristocrático público que lo frecuentaba.
En él se proyectó por primera vez un clásico del cine mudo nacional: "Juan sin ropa" y, el 12 de junio de 1929 presentó el primer film sonoro en Buenos Aires: "La divina dama" sobre los amores del Almte. Nelson y Lady Hamilton.

Entre 1921 y 1930, en uno de los pisos superiores del edificio, funcionaron las oficinas de la compañía discográfica de Don Max Glücksmann, el sello "Nacional-Odeón".
Este inmigrante austríaco, pionero de la cinematografía y la radiofonía argentina, fue el primero en instalar un "estudio de grabación" en la Argentina; su empresa posibilitó las grabaciones de famosos artistas como Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Roberto Firpo y Raquel Meller, entre otros.

Muy relacionada con el tango, la compañía organizaba concursos de los cuales emergieron figuras como Cátulo Castillo, Francisco Canaro, Juan de Dios Filiberto, etc.

También, desde otro piso del edificio, el 23 de mayo de 1923 inició sus transmisiones la emisora "Radio Splendid".
Por sus micrófonos desfilaron Azucena Maizani, el dúo Gardel-Razzano, Lola Membrives y las orquestas de Francisco Canaro y Roberto Firpo.

Remodelada en 1964, la sala se utilizó, alternativamente, como teatro y luego como cine hasta que, en 1999, fue alquilada para funcionar como librería.
La conservación de la estructura histórica fue establecida por contrato.
Abrió sus puertas al público el 4 de Diciembre del 2000.

El local, dividido en tres plantas, ha mantenido las características del edificio, la marquesina, los palcos y los balcones.

En el salón principal, las estanterías recuerdan en su disposición, las filas de butacas; sobre el escenario, que ostenta su telón de terciopelo, se encuentra un pequeño café utilizado también, como espacio de lectura.
Sillones y sillas repartidas, incluso en los palcos, invitan a la lectura; como si de una gran biblioteca se tratara se permite hojear y leer los libros, disfrutando de un ambiente tranquilo y relajado, con suave música de fondo.

La planta inferior, a la que se accede por unas escaleras mecánicas, está destinada a los niños; colorido y alegre, el espacio acerca a los más chicos al mundo de las historias, los cuentos y los dibujos para colorear.

La planta superior se utiliza para la presentación de nuevos títulos, conferencias y exposiciones.
Además de libros, se venden CD's y DVD's.

Curiosidades

* El arquitecto Manuel Torres Armengol es autor del edificio del Rectorado de la Universidad del Litoral (Santa Fé).

* El "Grand Splendid" fue el primero que implementó los "abonos" muy al estilo norteamericano.
Asistir a los "Viernes de Moda" o a los "Domingos Selectos" implicaba un verdadero acontecimiento social y artístico.

* Sus palcos, permitían sentarse cómodamente y colocarse bien hacia adelante; su diseño muy curvo evitaba que las rodillas chocaran en alguna parte.

* Poco se menciona al pintor italiano Decoroso Bonifanti que acompañó al artista Nazareno Orlandi en los trabajos de pintura de la sala.
Además de esta cúpula, Orlandi también realizó decoraciones en la "Iglesia del Salvador" y en el "Diario La Prensa" (hoy "Casa de la Cultura").

* Las imágenes de los laterales del escenario y del frente de la marquesina pertenecen al escultor Troiano Troiani.

* En los años '70, la comedia "40 kilates", protagonizada por la Sra. Mirtha Legrand y el Sr. Arnaldo André, marcó el fin de las representaciones teatrales; años más tarde, el film "Belleza Americana" de Sam Mendez, cerró su ciclo como cine.

* El espacio que hoy muestra las novedades editoriales, corresponde al "Hall de Recepción", mientras que, en el lugar de las boleterías, los clientes encuentran las cajas para abonar sus compras.

* En Enero del 2008, el diario británico "The Guardian" la ubicó en 2º puesto entre las más importantes y bellas librerías del mundo.
El primer puesto le correspondió a la "Bohekhandel Selexyz Dominicanen", de la holandesa ciudad de Maastricht, que funciona en una iglesia de 800 años de antigüedad.

MIRANDO MONUMENTOS

2010-01-11T14:47:00.003-03:00

Conmemorando el Centenario

En 1910 la nación se preparaba para celebrar el aniversario de la Revolución de Mayo y Buenos Aires, en su calidad de capital de la República, fue la que concentró gran parte de los festejos y homenajes.

Fastuosas reuniones, funciones de gala, marchas, desfiles, congresos, exposiciones y recepciones que contaron con la presencia de numerosos delegados de gobiernos extranjeros, además de personalidades relevantes de la época, fueron organizados en razón del histórico acontecimiento.

El entusiasmo reinante se tradujo también en obras públicas, fuentes y monumentos nacionales a los que se les sumaron aquellos obsequiados por las diversas colectividades presentes en estas tierras, muchos de los cuales aún engalanan los espacios porteños.

* "Torre Monumental" o "Torre de los Ingleses"

Donada por la colectividad británica, obra de Ambrose Poynter fue inaugurada el 24 de mayo de 1916 en la "Plaza Fuerza Aérea Argentina", antiguamente, "Plaza Britania".

* "Monumento a Cristóbal Colón"

Obsequiado por la colectividad italiana y emplazado en el "Parque Colón", fue realizado en mármol de Carrara por el escultor Arnoldo Zocchi. Si bien la piedra fundamental se colocó en 1910, fue inaugurado recién en 1921.

* "Monumento a la Carta Magna y las cuatro regiones argentinas"

Mejor conocido como "Monumento de los Españoles" fue el presente de la comunidad homónima para el Centenario.
Situado en la intersección de las Avdas. del Libertador y Sarmiento, esta obra del español Agustín Querol y Subirats, se inauguró en 1927, luego de una accidentada historia.

* Monumento "Francia a la Argentina"

Dominando "Plaza Francia" desde el 2 de Octubre de 1910, fue realizado por el escultor Émile Peynot y donado por la colectividad gala.

Sobre una plataforma circular se levanta una base de granito rosa en cuyo extremo se ubican dos figuras femeninas que representan a ambos países y que, acompañadas por un genio alado, "La Gloria", son conducidas a la prosperidad.

"La Ciencia", "La Industria", "La Agricultura" y "Las Artes" completan el conjunto, así como cuatro bajorrelieves en bronce que evocan importantes momentos históricos para cada nación: el cruce de los Andes y la Primera Junta de Gobierno para Argentina y la toma de la Bastilla y la declaración de la Independencia para Francia.

* Monumento "La Riqueza Agropecuaria Argentina"

Fue encargada por la comunidad alemana al escultor Gustav Adolf Bredow y se halla en "Plaza República de Alemania" desde 1918.

Realizada en mármol de Carrara, bronce y lava de Roma, combina dos grupos escultóricos, que representan "La Agricultura" y "La Ganadería", con una monumental fuente.

Otras colectividades menos numerosas no quisieron estar ausentes en la celebración y entre sus donaciones se destacan:

* "Monumento a George Washington"

Inaugurado en 1913, en la plazoleta "General José Antonio Páez", frente a la Embajada de EE.UU., fue el presente de los residentes norteamericanos.

Trasladada desde New York directamente a Buenos Aires, la figura erguida del prócer, vestido con ropa de la época se yergue sobre un pedestal de piedra.
Realizada en bronce, su autor fue el escultor Charles Keck.

* "La Argentina y Suiza unidas sobre el mundo" (1)

Este singular monumento fue encargado al artista Paul Sales Amhlen por la colectividad suiza.
Se encuentra en Avda. Dorrego entre Avda. Leopoldo Lugones y Avda. Figueroa Alcorta en el Barrio de Palermo.

* "Columna Meteorológica"

Corresponde a la donación efectuada por la colectividad austro-húngara.

Integrando lo estético y lo científico, este monumento es obra del ingeniero austríaco José Marcovich.

Colocada la piedra fundamental en 1910, fue recién al año siguiente que pudo ser inaugurado; dada la complejidad del conjunto, no alcanzó a ser ejecutada en los plazos establecidos.

Inicialmente se la instaló en la intersección de las calles Perú y Alsina, luego pasó a la "Plaza Rodríguez Peña" y, finalmente, acabó en el "Jardín Botánico".

* "Los sirios a la Argentina" (2)

Fue inaugurado en 1911 en una plazoleta sobre Avda. Leandro N. Alem que luego fuera suprimida, motivo por lo cual, en 1931, se la trasladó a su emplazamiento actual, "Parque Colón Norte".

Sobre un pedestal se apoya una figura femenina que representa la República Argentina, mientras que, en las escalinatas que la rodean, se encuentra la figura de un ciudadano sirio, con el sombrero característico, simbolizando la presencia de dicha colectividad en nuestro país.
La obra corresponde al escultor italiano Garibaldi Affani.

Notas:

(1) - Me ha sido imposible conseguir la fecha de inauguración de este monumento por lo que no estoy segura que haya sido donada con motivo del Centenario.

(2) - En este caso no he podido obtener imágenes en la red (ni he tenido tiempo de ir a tomarlas) por lo que, si alguien posee alguna foto, agradeceré me la envié con sus datos para ser publicada con mucho gusto.

Estimados Lectores Constantes:

Con este post inauguro la temporada 2010 del blog y una sección nueva relacionada con el "Bicentenario".
En ella intentaré darle una mirada a la historia y a la ciudad y contarles lo acontecido en estos 200 años.

A los que gustan de ver como era la ciudad del Centenario, los invito a pasar por "Buenos Aires en color Sepia", allí encontrarán fotos, datos históricos, poemas, etc.

En relación a esta entrada, a quienes quieran saber un poco más, les sugiero seguir los links ya que, algunos de estos monumentos, ya habían sido mirados.

Y, como siempre, gracias por estar allí!!

MIRANDO EL FINAL DEL AÑO

2009-12-21T16:18:00.000-03:00

"Aprovecha el día.

No dejes que termine sin haber crecido un poco,
sin haber sido un poco feliz, sin haber alimentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte que es casi un deber.

No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.

No dejes de creer que las palabras y la poesía sí pueden cambiar el mundo.

Porque, pase lo que pase, nuestra esencia está intacta.

Somos seres humanos llenos de pasión.

La vida es desierto y es oasis.

Nos derriba, nos lastima, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.

No dejes nunca de soñar,

porque solo en sueños puede ser libre el hombre.

No caigas en el peor error, el silencio.

La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes. Huye

No traiciones tus creencias.

Todos necesitamos aceptación, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.

Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta el pánico que provoca tener la vida por delante.

Vivela intensamente, sin mediocridades.

Piensa que en ti está el futuro y el encarar la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes pueden enseñarte.

No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas."

Walt Whitman

Desde esta ciudad que "miran" conmigo, quiero agradecerles a todos y a cada uno, el que me hayan acompañado durante todo el 2009.

Gracias por mantenerse ahí, por leer cada uno de mis (a veces demorados) posts y dejarme saber, con sus comentarios y mails, que siguen disfrutando con estos paseos virtuales.

Me animan a continuar con la aventura de ofrecerles nuevas miradas de esta compleja Buenos Aires que, como escribió Jorge L. Borges: ..."la juzgo tan eterna, como el agua y el aire"...

Para todos...
Alegría, Paz y Prosperidad
Muy Feliz Navidad y Muy Feliz 2010!

Afectuosamente
Diana

UNA MIRADA ANIMAL

2009-12-11T14:09:00.012-03:00

Jardín Zoológico de la Ciudad

Acceso Avda. Las Heras y Avda. Sarmiento

Sus 18 hectáreas conforman un lugar muy pintoresco para visitar por lo que resulta una opción atractiva de agregar a la recorrida tradicional por el "Parque Tres de Febrero" (mejor conocido como los "Bosques de Palermo" o "Palermo" a secas).

Ubicado en el barrio homónimo, vecino al "Botánico", el Zoo porteño exhibe cerca de 350 especies entre mamíferos, aves y reptiles, que suman más de 2000 animales; es una cita casi "obligada" para todos aquellos, chicos y grandes, que deseen darle una mirada al mundo animal.

Historia

Con más de 120 años, el jardín debe su creación a Don Domingo F. Sarmiento quién impulsó, en 1874, la creación de un parque público en las tierras que formaban parte de "Palermo de San Benito", la quinta de Don Juan Manuel de Rosas.

Algunos de aquellos terrenos se destinaron para sección zoológica del flamante parque "Tres de Febrero" y funcionaron como tal hasta Octubre de 1888, momento en que, separado del antedicho parque, nace el "Jardín Zoológico".

Basado en las concepciones de la época, el paseo se concibió más para el esparcimiento de los visitantes que para el bienestar de los moradores: grandes espacios verdes, lagos y construcciones que remiten al país de origen de las especies exhibidas, fueron ideas de Don Eduardo Holmberg.

Este médico y naturalista se desempeñó como primer director del establecimiento entre 1888 y 1904 y a su gestión se deben algunos de los edificios más notables que posee el complejo y por los que ha sido declarado Monumento Histórico Nacional.

En 1904, asumió la dirección Don Clemente Onelli quién le imprimió al Jardín un sentido más didáctico y popular: se confeccionaron guias y carteles indicadores y se favoreció el trato directo con algunos animales dóciles como camellos, elefantes y ponys.
También, durante su desempeño, se concretó una práctica que hoy es habitual: el intercambio de ejemplares con otros zoológicos del mundo.

Entre 1924 y 1944 su director fue Don Adolfo Holmberg (sobrino de Don Eduardo). Fue él quién, suprimiendo las jaulas, optó por un sistema de recintos abiertos, separados por fosas o zanjas de seguridad, que permitían más libertad a algunas de las especies.

En 1991, el Jardín Zoológico fue privatizado y se le realizaron mejoras y remodelaciones. Hoy cuenta con un "Acuario", un "Reptilario", la "Rain-Forest", la "Granja Educativa", etc.; además se realizan charlas y actividades orientadas al desarrollo de una conciencia ecológica y de cuidado del medio ambiente.

Algunas de sus construcciones

Templo Hindustani

El "Templo Hindustani".
Data de 1901 y en sus comienzos fue un café que ofrecía a los visitantes leche recién ordeñada de las vacas exhibidas en el predio.

Jaula de los Cóndores

La "Jaula de los Cóndores".
Construida con alambres y destinada a albergar diversas especies de aves, posee en su interior una mole de rocas y piedras obra del Ing. Emilio Agrelo. El diseño se basa en la "Piedra del Águila", ubicada en la zona de la pre cordillera de la Provincia de Neuquén.

Casa de los Elefantes

Detalle

"La casa de los Elefantes".

Quizás sea el edificio más atractivo para mirar. Profusamente decorado y con un simbolismo que alude a los ritos de fecundación, fue inaugurado en 1904.

Obra del arquitecto Vicente Cestari, está inspirado en el "Templo de Minakshi" (diosa del deseo) de Bombay, India.

Sus bajorelieves y esculturas reproducen escenas de las escrituras sagradas indias y también hacen referencia a Shiva (dios del amor) y a Visnú (dios constructor) divinidades del panteón indio.

Casa de los Loros

La "Casa de los Loros" o "Lorera".

De estilo morisco, fue donada por el gobierno español en 1899 y construida en 1901; su cúpulas características estaban decoradas con azulejos.

El "Templo de Vesta" es de 1909 y reproduce a escala el que se encuentra en la ciudad de Roma. Posee una inscripción en latín y algunos relieves en sus frisos.

Un "Templo Egipcio", una "Pagoda Japonesa" y algunas otras construcciones exóticas se utilizan solo como elementos decorativos; también posee puentes y varias bellas esculturas que completan su peculiar ambientación.

Vista Puente

Curiosidades

* El pórtico de entrada del Zoo es una réplica en escala del "Arco de Tito" romano. Es el único sobreviviente de los "Portones" que marcaban el acceso al "Parque Tres de Febrero".
Este conjunto (tres portales para jinetes y carruajes y dos, sobre la vereda, para peatones) se ubicaba sobre Avda. Sarmiento y unía el Jardín Zoológico con los terrenos de la Sociedad Rural; permanecía abierto durante el día y se cerraba en horas nocturnas. Fue demolido en 1917.

* El bajorelieve que adorna el lado posterior del arco, es obra del escultor Lucio Correa Morales quién también participó en la construcción de la "Casa de los Elefantes".

"Portones de Palermo"

* En 1910, bajo la dirección de Don Clemente Onelli, arribó al puerto una jirafa que, aunque bajó del barco, se negaba a subirse al vehículo que debía trasladarla al zoológico.
Sin preocuparse, el director, decidió llevarla caminando desde el puerto hasta Palermo, con una soga al cuello!

* Algunos dicen que la "Jaula de los Cóndores" fue realizada con un armazón de metal que, a manera de decoración, se había instalado en Plaza de Mayo con motivo de la visita del Presidente del Brasil, Manuel de Campo Salles en 1903.
Otros, que había sido construida para albergar las aves que trajo la delegación chilena que visitó la ciudad para los festejos del Centenario, que luego se desmontó.
Lo cierto es que fue cedida a pedido del Director Onelli y ensamblada en el lugar en que se encuentra en la actualidad.

Detalle

* Contaba con un espacio, "El Teatro del Zoológico", en el que se representaban obras con títeres. En algunas funciones, en la manipulación de las marionetas colaboraron variados artistas de renombre tanto pintores como poetas y escritores.

MIRANDO MÁS ALLÁ DEL SHOPPING

2009-11-21T10:07:00.018-03:00

Mercado de Abasto Proveedor de Buenos Aires

Entrada por Avda. Corrientes

Ocupando la manzana comprendida por las calles Anchorena, Agüero, Lavalle y Avda. Corrientes, se levanta la colosal estructura del que fuera, al momento de su inauguración, el mercado más grande de Sud América.

Devenido en moderno centro comercial, del mítico edificio que diera origen a todo un folclore en torno a él, al barrio y a sus habitantes, solo se conserva la estructura metálica y las letras del frontis que recuerdan cual era su destino original.

Historia

Hacia fines del siglo XIX la Municipalidad de la Ciudad aprobó la instalación de un mercado de venta al por mayor de frutas, verduras y otros artículos, quedando prohibida específicamente la de cualquier tipo de carnes y de embutidos.

El establecimiento ocupaba unos 1300 m2 en un lugar muy apropiado: se encontraba a mitad de camino de dos de las áreas dedicadas a la producción frutihortícola (La Boca y Olivos) además de cercano a la estación de trenes (Buenos Aires al Oeste).

Así, el 1º de abril de 1893, se inauguró este primer edificio realizado en mampostería con una estructura de hierro, fundida en los famosos "Talleres Vasena".

Viejo Mercado - c.1925

La llegada del nuevo siglo trajo mejoras al mercado, para 1904 se inauguró un frigorífico y una fábrica de hielo.
Pasado un tiempo, la constante expansión de la ciudad con el consiguiente aumento de la población y del consumo obligó a la adquisición de lotes linderos que fueron destinados a depósitos de carros y caballos, nuevos frigoríficos y un anexo para ventas minoristas.

En la década del 20, ante la creciente demanda, se decidió la construcción de un nuevo edificio, ya que el existente resultaba insuficiente.
Se llamó a concurso, pero recién en 1926, luego de varios desacuerdos ante los proyectos presentados, se aceptó el del estudio formado por los ingenieros José Luis Delpini, Raúl Bes y el arquitecto Victorio Sulsic.

Mercado de Abasto -c.1934

Construido por etapas e inaugurado el 24 de marzo de 1934, "El Abasto" posee un aire a basílica romana. Con 5 naves, la central más alta y ancha más dos de cada lado y techos casetonados que generan bóvedas de crucería con las transversales, fue uno de los primeros edificios porteños realizados en hormigón armado a la vista, tanto en el interior como en el exterior.

Su superficie cubierta era de más de 48.000 m2 y estaba dividido en cuatro plantas destinadas a la venta de carnes (en 1939 se permitió el comercio de carnes y pescados), depósitos de productos, comercio de abasto mayorista y mercado minorista.

Vista lateral

Dos escaleras mecánicas y tres ascensores que vinculaban todas las plantas, permitían el movimiento del público. Montacargas, cintas sin fin y rampas de acceso se encargaban del flujo de mercaderías y del ascenso y descenso de los camiones en las playas de maniobras y estacionamiento.

También contaba con un acceso a la Línea "B" de subterráneos que posibilitaba la llegada de las cargas provenientes del Ferrocarril Central.

Detalle casetonado

Albergaba 540 puestos dedicados a la venta minorista, diseñados en hierro y acero inoxidable con mesadas en mármol de Carrara y dotados con teléfono, luz y fuerza motriz.
Cada puestero disponía de una celda en la cámara frigorífica para conservar la mercadería que se mantenía inalterable gracias al frío y a una instalación ozonizadora.

Bóveda casetonada y de crucería

El mercado funcionó durante 50 años, dándole a esa zona de la ciudad un sello y un estilo muy particulares hasta que, en 1984, el establecimiento cerró sus puertas.
Trasladada la actividad al "Mercado Central", el edificio quedó abandonado y con un destino incierto; finalmente fue adquirido por una empresa privada, que lo convirtió en el centro comercial más grande de la ciudad.

En 1998, reciclado y transformado, abrió sus puertas el "Abasto Shopping": 120.000 m2, 5 niveles, 230 locales, 12 salas de cines y dos estacionamientos.
Cuenta, además, con un "Patio de Comidas", una plaza vidriada, un parque de diversiones y un Museo para niños.
El proyecto es obra del estudio americano "Benjamín Thompson & Associates Inc."

Detalles bóvedas y ventanas

Curiosidades

* Desde el subsuelo del shopping se puede acceder a la estación "Carlos Gardel" de la línea "B" de subterráneos.

* La construcción del mercado fue dificultosa y por etapas ya que uno de los requisitos era no obstaculizar el normal desarrollo de las actividades.

* El techo está formado por casetones y losas de hormigón vitrificado (glass beton) o vidrio concreto. El mismo estaba protegido de los rayos solares por mamparas especiales traslúcidas que aseguraban un ambiente fresco en la zona del primer piso.

* Las grandes ventanas rematan en arcos de medio punto de 100 m2 cada uno que repiten el diseño de cuadrícula de hormigón y vidrio de las bóvedas.

* En 1937, el edificio recibió el premio a la "Mejor Fachada" otorgado por la Municipalidad.

* En 1952 sufrió un incendio que duró varios días. Sus partes dañadas fueron reconstruidas y reforzadas.

* El "Estudio Delpini, Sulsic y Bes" es también autor del estadio del Club Boca Juniors, mejor conocido como "La Bombonera".

* "Urbania - Museo de los Niños" es el primer museo interactivo temático de la Argentina.

* Entre los locales de comidas rápidas se encuentra la única hamburguesería "Kosher" fuera de Israel, pertenece a la famosa cadena de los arcos dorados.

* La doble estructura de la bóveda de hormigón, separadas entre si por un espacio hueco de un metro, no permitió que, durante los años de abandono, se produjera en los techos humedad o filtraciones.

* Cercano al sitio se encuentra la casa en la que viviera el "Morocho del Abasto", Carlos Gardel; hoy es un museo dedicado a mostrar algunos aspectos de su vida.

* Lo único que se conserva del "Viejo Mercado" de 1893 es la estructura de metal de la fachada emplazada sobre la calle Lavalle. Del "Mercado de Abasto Proveedor" resta solo el maravilloso edificio, una estructura de hormigón con sus bóvedas, arcos, nervaduras y aberturas originales.

UNA MIRADA CULTURAL II

2009-10-30T13:13:00.021-03:00

A pedido de algunos seguidores de "las miradas", completo un poco más la historia del sitio que hoy ocupa la Biblioteca Nacional.

A principios del siglo XIX, el área descripta en el post anterior, se encontraba bastante alejada de lo que se consideraba "la ciudad" propiamente dicha.
Poco pobladas, cercanas al Río y ubicadas en una elevación natural, estas tierras pertenecieron, originalmente, a unos ingleses que tenían en ellas, una casa de verano.

En 1855, adquirió la propiedad Don Mariano Saavedra, hijo del que fuera presidente de la Primera Junta de Gobierno, quién construyó una vivienda y comenzó con la parquización del terreno que lindaba con el de la "Quinta Hale".

Algunos años más tarde, en 1883, el solar pasó a manos de Don Mariano Unzué quién edificó una importante mansión de estilo francés que se conoció como "Palacio Unzué".

En un lugar privilegiado, (vecina a otra palaciega construcción, la residencia "Madero-Unzué"), se levantaba en lo alto de la barranca, en el centro de un muy cuidado jardín.
Rodeada de verde y de esculturas, sus dos plantas, divididas en dos alas, albergaban casi trescientas habitaciones: salas, dormitorios, cuartos de huéspedes, escritorio, biblioteca, etc., todo exquisitamente decorado; poseía, además, áreas de servicio y dependencias para el personal.
Mención especial merecía su galería de columnas desde la cual se apreciaba una magnífica vista del río.

Vista Jardines

Vista Interior

Propiedad de una de las familias tradicionales porteñas, sus salones fueron lugar de encuentro obligado para la alta sociedad de la época y las veladas supieron contar con los presidentes Don Bartolomé Mitre, Don Julio A. Roca y Don Manuel Quintana, entre sus asistentes.

Hacia 1930, la crisis económica del país, obligó a muchas de las familias propietarias de estos palacios, a desprenderse de ellos ante la imposibilidad de seguir manteniéndolos.
Fue así como, en 1937, el edificio pasó a manos del Estado; durante los cinco años siguientes funcionó en él un colegio hasta que, en 1942, se destinó a Residencia Presidencial.

En 1943, el matrimonio conformado por el entonces presidente Gral. Juan Domingo Perón y María Eva Duarte se instaló en la "Mansión Unzué" de manera permanente.
Cabe recordar que, hasta ese momento, los primeros mandatarios o vivían en sus propias mansiones particulares o en la Residencia Madariaga-Anchorena (hoy "Sede de la Conferencia Episcopal Argentina") o en la "Quinta de Olivos".

La Primera Dama saliendo de la Residencia Presidencial

Sujeta a los vaivenes políticos, la caída del gobierno peronista significó la "sentencia de muerte" de la fastuosa vivienda.
En 1955 se dispuso la demolición del edificio y el terreno se destinó a la futura Biblioteca Nacional.

Curiosidades

* Mariano Saavedra había nacido en el "Fuerte de Don Juan Baltasar de Austria", hoy "Casa Rosada" .

* La zona era tan alejada que se enviaba un mozo a buscar el pan a "la ciudad"... a caballo!

* El jardín fue diseñado de manera romántica y exótica y estuvo a cargo, dicen, del poeta Rubén Darío. Algunas de las estatuas que lo adornaban se encuentran en "Parque Lezama".

* La residencia presidencial que luego fuera entregada a la "Conferencia Episcopal Argentina", tenía mala fama.
El presidente Roberto M. Ortiz murió en ella luego de una larga y penosa enfermedad que lo dejó ciego y lo obligó a retirarse antes de concluir su mandato.
Tal vez este haya sido el motivo por el cual la "Mansión Unzué", pasó a ser la nueva vivienda elegida para los primeros mandatarios.

* María Eva Duarte de Perón falleció el 26 de Julio de 1952 en el dormitorio principal del primer piso.
Cuentan que, sobre la pared que daba frente a la calle Austria, mientras la primera dama agonizaba, alguien llegó a escribir "Viva el cáncer"; lo que demuestra lo que era capaz de despertar "Evita", amores apasionados y odios viscerales.

* El único sector que se salvó de la destrucción corresponde a la vivienda que ocupaba, junto a su familia, el mayordomo que prestaba servicios en la residencia.
Allí funciona, desde 1997, el "Instituto Juan Domingo Perón de Estudios e Investigaciones Históricas, Políticas y Sociales".

* Para algunos el edificio, por haber sido habitado por el matrimonio Perón, se transformó en símbolo de la barbarie, la ignorancia y de todo lo que, a los ojos de los anti-peronistas, representaba, despreciaban y odiaban del peronismo.
Puede que derribarlo y edificar en su lugar una Biblioteca, símbolo de cultura y civilización, fuera una forma (cuestionable) de reivindicar y recuperar aquellos valores que consideraban perdidos y de sepultar y olvidar esa parte de la historia que les resultaba indigna.

UNA MIRADA CULTURAL

2009-09-28T12:07:00.020-03:00

Biblioteca Nacional

Biblioteca y Plaza del Lector

En el solar delimitado por las Avenidas del Libertador, Las Heras y las calles Agüero y Austria, asomando desde lo alto de la antigua barranca del Río de la Plata, se levanta este singular edificio que alberga buena parte del importante patrimonio bibliográfico que posee la nación.

Acceso Principal

Su forma moderna y atípica ha suscitado voces a favor y en contra y generado acaloradas discusiones; se inscribe dentro del estilo que se conoce como "Brutalismo" (hormigón en bruto).

Historia

El primer antecedente de esta institución se halla en la "Biblioteca Pública", creada en 1810, que operó en la denominada "Manzana de las Luces".

Impulsada por Mariano Moreno, con el tiempo, fue incrementando su acervo con adquisiciones y donaciones, públicas y privadas, de variados ejemplares y colecciones.

Hacia 1880, adquirió su carácter "Nacional" y, años más tarde, se trasladó al lugar en dónde funcionó de manera exclusiva hasta 1992.

Antigua Sede

El edificio, situado en la calle México al 500, había sido destinado, originalmente, como sede de la "Lotería Nacional".

Inaugurado en 1901, con características monumentales, de líneas clásicas y sobrias, es obra del arquitecto italiano Carlo Morra.

Para 1958, se hace necesario contar con un nuevo edificio, acorde con las necesidades culturales del momento, por lo que se decide aprobar la construcción y llamar a concurso.

El lugar destinado era parte del parque de la antigua "Quinta Unzué" que había sido residencia presidencial hasta1955, año en que fue demolida.

En 1961, el proyecto presentado por los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga resulta el ganador.

Descripción

La enorme estructura se divide en 3 subsuelos, Planta Baja y 7 pisos, todos destinados a diversos usos tales como depósitos de libros y sectores especializados, entre los que se encuentran la "Hemeroteca" (diarios), la "Audioteca" (grabaciones), la "Mapoteca" (mapas), etc.

Cuenta, además, con auditorios, salas de conferencias, archivos, áreas administrativas, de consulta, salas de lectura (incluida una para no videntes), salas de exposiciones, bar, etc.

También aquí desarrollan sus actividades la "Academia Nacional del Periodismo" y la "Escuela de Bibliotecarios".

Luego de 30 años, la polémica obra fue inaugurada en 1992, aunque el traslado de todo su material se demoró y se completó recién para el año siguiente.

Detalle Fachada

Curiosidades:

* Los 3 subsuelos del edificio suman una superficie de 19.000 m2. La carga principal de la estructura, unas 7800 tn., se apoya sobre 4 núcleos que se afirman sobre 13 pilotes cada uno. Estos tienen un diámetro de 1,20 mts. y se hunden entre 25 y 27 mts. bajo tierra.

Detalle Fachada

* Entre sus directores figuraron los escritores José Mármol, Paul Groussac y Jorge Luis Borges; coincidente y curiosamente los tres eran invidentes.

* La antigua sede de la calle México fue restaurada entre 1994 y 1998. Afortunadamente, los vitrales traídos de Europa por Paul Groussac, conservados y preservados.
Hoy, el edificio pertenece al "Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega" y en su interior funciona el "Museo de Instrumentos Aborígenes y Criollos" que exhibe una colección de instrumentos musicales etnográficos y folclóricos.

Detalle Fachada

* Sobre el predio orientado hacia Avda. Las Heras, la "Plaza del Lector", inaugurada en 1998, ofrece la posibilidad de leer disfrutando del sol y de un espacio verde creado para tal fin.

Detalle Fachada

* Entre sus "incunables" se encuentran una edición de "La Divina Comedia" de Dante Aligheri de 1484, las "Quaestiones de potentia Dei" de Santo Tomás de Aquino de 1476 y numerosos ejemplares del "Don Quijote", publicados en distintos años, entre los que se destaca el de 1607.

* Los últimos residentes de la "Quinta Unzué" fueron el General Perón y su esposa Eva Duarte, quién falleció en este solar en 1952.
Hay quienes afirman que la fantasmal presencia de la Primera Dama suele percibirse en los profundos depósitos de libros.

MIRANDO BAJO TIERRA

2009-08-31T18:00:00.001-03:00

Subterráneos de la ciudad

Buenos Aires fue una de las primeras urbes del mundo que tuvo este sistema de transporte público de pasajeros; su primera línea de "Subte" (Metro) data de 1913.

La red actual se compone de seis líneas, cuatro radiales y dos transversales, identificadas con letras y colores, que se extienden por buena parte de la ciudad y que permiten acceder, en pocos minutos, a distintos puntos de la misma como así también a las principales estaciones del ferrocarril, lo que facilita el desplazamiento y transbordo de pasajeros de un extremo a otro.

Identificados con letras, al primer ramal le corresponde la "A".
Parte desde la estación "Plaza de Mayo", en las cercanías de la misma y corriendo bajo Avda. de Mayo primero y Avda. Rivadavia después, llega hoy hasta la estación "Carabobo" en el barrio de Flores (el plan de obras contempla extenderlo hasta Avda. Nazca).

Historia

La "A" es la línea más antigua; ubicó a Buenos Aires entre las primeras 11 ciudades, a nivel mundial, que contaron con este novedoso medio de transporte y como la primera de Latinoamérica en implementar este servicio.

El proyecto se inició en 1911 y, luego de 26 meses de obras a "cielo abierto", se inauguró el 1º de Diciembre de 1913, transportando en su viaje inicial al entonces presidente de la república Don Roque Sáenz Peña, autoridades e invitados.
Se abrió al público el día 2 y, a lo largo de la jornada, fueron 150.000 pasajeros ,entre damas, caballeros y niños, los que se aventuraron por primera vez a recorrer las entrañas de la ciudad.

Partiendo de "Plaza de Mayo" y hasta "Plaza Once" (también conocida como "Miserere"), el servicio fue dotado con detalles de seguridad, categoría y confort que lo igualaban con los mejores sistemas del mundo.

Sus 14 estaciones originales, iluminadas con tulipas de vidrio, poseían las paredes revestidas en azulejos blancos decorados con frisos de diversos colores. Esto permitía que la población, principalmente la que no sabía leer, pudiera asociarlos con las distintas paradas: las cabeceras eran celestes (color que aún conserva) mientras que las intermedias, por ejemplo, "Piedras", era verde y "Perú", crema.

La línea contaba, además, con un moderno sistema de ventilación natural y con escaleras cuyos escalones estaban realizados de un solo bloque granítico.

Antiguas Publicidades

Los coches utilizados, "Brugeoise", fueron adquiridos a una fábrica de Brujas (Bélgica).
Cada tren estaba compuesto por 6 vagones de 16 mts. de largo y unas 30 tns. de peso. Con puertas corredizas, asientos de madera, profusa iluminación y una velocidad de 45 km/h transportaban unos 17.000 pasajeros por hora.

Interior de los coches

Recientemente, estas verdaderas reliquias que funcionaron por casi 90 años, fueron reemplazados por unos más modernos, de acuerdo al proyecto de prolongación y mejoramiento de la línea "A" en particular y del subterráneo en general.

Curiosidades:

* La tierra extraída con la excavación de esta obra sirvió para rellenar el bañado de Flores.

* Durante los trabajos de construcción de otros ramales se hallaron diversos restos arqueológicos; en 1930, bajo Avda. Corrientes, línea "B", se descubrieron restos de mamut, mastodonte y también de un gliptodonte que se expone en la estación "Tronador"; en la estación "Juramento" de la línea "D" se exhibe lo hallado durante la prolongación de la misma.

* Se viajaba mediante boletos que revisaban los guardias antes de ingresar al andén y que debían devolverse al salir.
Más tarde, en otras líneas, se instaló un sistema de molinetes que operaban con monedas de 10 centavos y luego con cospeles.
Desde el 2001 funcionan con tarjetas magnéticas.

Cospel

* El tramo inicial de la línea "A" (Plaza de Mayo-Plaza Once) así como las estaciones originales de las "C", "D" y "E", fueron declaradas Monumento Histórico Nacional en 1997.

* En la década del '80 se refaccionó la estación "Perú": se colocaron dos boleterías de hierro fundido, dos farolas de columna, pantalla de hierro y bomba incandescente y dos bancos del mismo material y madera, recreando el aspecto que tenía a principios de siglo.
En los nichos de las paredes se ubicaron antiguas publicidades de revistas como "Caras y Caretas" y "El Hogar".
En el 2007, dando paso a la modernización, la ambientación fue desmantelada.

* Los "Brugeoise" eran tan livianos que, para evitar que resbalaran sobre las vías, tenían el piso de cemento.
La estructura de madera de las uniones del techo y del piso de los vagones era flexible para permitir que tanto las paredes como el techo, en una curva pronunciada y tomada a velocidad, no se quebraran.

* La red de subterráneos cuenta con lo que se denominan "Estaciones Culturales".
Diseñadas como ámbitos para la preservación y difusión del patrimonio histórico y cultural de la ciudad, buscan acercarlo a los usuarios, presentando pequeñas exposiciones itinerantes así como distintas actividades.

* También se destaca la colección de murales que se ubican en las paredes de varios de sus túneles; por ejemplo, en la línea "C", en la estación "Diagonal Norte" pueden verse murales cerámicos con algunos paisajes de ciudades españolas (Burgos, Toledo, Madrid, Ávila, etc.) y en la estación "San Juan", los escudos heráldicos de las ciudades de Badajoz y León.
En la línea "B", la estación "Avenida de los Incas", exhibe murales relacionados con las culturas precolombinas.

* La línea "A", antigua y misteriosa, ha dado origen a ciertas historias.
Posee dos estaciones cerradas en las que el tren no se detiene. Cuentan que, al atravesarlas, se apagan las luces y pueden divisarse pasajeros vestidos de época, aguardando en los andenes abandonados.
Otra leyenda urbana argumenta que si se viaja en el último subte, el de las 23.30 hrs, al pasar por la fantasmal estación, se distinguen las figuras de dos obreros con sus palas, sentados en un banco, devolviéndole la mirada a todos aquellos que los descubren hasta que el tren pasa y se pierde en la oscuridad. Son los espíritus de dos trabajadores que, fallecidos durante un derrumbe, quedaron atrapados en la obra a medio construir.